tag:blogger.com,1999:blog-49682029496897460502023-11-16T03:55:34.047-08:00Voces de las dos orillasAnabel Sáiz RipollUnknownnoreply@blogger.comBlogger626125tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-43743303689163404772021-11-15T04:49:00.003-08:002021-11-15T04:49:35.980-08:00"Salvemos la palabra": "Escritos en la guerra"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-0LpKtmeRXm-4IyqkbFZTA4ZPNGhtVeR16M6iVLJIA_1ut-NIAxnt_D9Mqh3XFY1RS9dRam3iUMuF0OGmBl4WW3yRzZs1nP4Ah6BKXVwWHlmQZ6fuFvH-PePl_yIBjZfYRCuHt4xPVo/s460/Escritos+en+la+guerra.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-0LpKtmeRXm-4IyqkbFZTA4ZPNGhtVeR16M6iVLJIA_1ut-NIAxnt_D9Mqh3XFY1RS9dRam3iUMuF0OGmBl4WW3yRzZs1nP4Ah6BKXVwWHlmQZ6fuFvH-PePl_yIBjZfYRCuHt4xPVo/s320/Escritos+en+la+guerra.webp" width="209" /></a></div><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i>Escritos en la guerra <b>(Varios)<o:p></o:p></b></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Kalandraka, 2021 </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i>"Escritos en la guerra" </i>es una de esas
joyas en papel que, a veces, se cruzan en nuestro camino. Siete autores se dan la mano para, sin
renunciar a su estilo ni a sus convicciones, ofrecernos un libro que, a su vez,
contiene el germen de otras muchas historias. El hilo conductor es la guerra y
sus consecuencias e, incluso, la propia gestación de la misma. La guerra en
cualquier lugar, no solo la Civil, aunque es la más recurrente. Sea como sea,
son situaciones cercanas en el tiempo, del Siglo XX. Ahora bien, cada uno de los personajes que el
escritor o escritora ha escogido tiene su propia cosmovisión y su manera de
funcionar. No es infrecuente que haya un paisaje literario tras los relatos ya
que la narración, el poder de la palabra, la sanación mediante la lectura son
elementos recurrentes en estos textos que huyen de tópicos, de tonos grises y
se instalan en la esperanza y en la luz.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“La
entrevista”, de Elvira Menéndez contiene los conmovedores recuerdos de una niña
de la guerra, ya anciana, que repasa, a través de una entrevista, una infancia
muy dura, con la separación forzosa de
los padres y muerte de su hermano, quien, gracias a Richmal Crompton y su
personaje Guillermo, fue capaz de seguir adelante y de encauzar su vida. Elvira
Menéndez repasar, cun precisión, momentos duros de una infancia que se perdió
por culpa de la sinrazón.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“Como si
hubiera pasado siempre”, de Rosa Huertas, es un homenaje a la Creadora de Celia,
a Elena Fortún, tan vinculada con la propia Rosa Huertas. El relato reescribe
momentos de la vida de la escritora y el porqué de su creación literaria,
además recrea el poder importante de la palabra, de la oralidad, como fuente
literaria fundamental. Elena Fortún también recoge su vivencia de la guerra en <i>Celia y la revolución</i>, aunque no pudo
verlo publicado en vida.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“Fragmentos de
dolor y vida”, de Antonio García Tejeiro, aunque no está escrito en verso,
contiene un lirismo insupperable y limpísimo. A través de un joven, con muchos
desencuentros paternos, tiene un puente hacia Miguel Hernández, otro de los
poetas que sufrió las consecuencias de la Guerra Civil y que, pesea todo, nos
dejó un testamento poético luminoso en su libro póstumo, escrito en la cárcel.
No podemos olvidar tampoco la alusión a Gabriel Celaya, fundamental para
entender el relato.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“La niña
asombrada”, de Mónica Rodríguez, es otra recreación mágica de una escritora a
quien podemos calificar, sin duda alguna, de hada. Es Ana María Matute. El
relato está lleno de pistas y de alusiones emocionantes a quien fue una niña de
posguerra.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“Caperucita
Roja es poeta”, de Carmela Trujillo es otro rotundo homenaje a una mujer
crucial en nuestras letras, Gloria Fuertes, una mujer que padeció la Guerra y
se hizo a sí misma, como leemos en un relato lúcido y bien trabado.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“Un instante”,
de Gonzalo Moure es, quizás, el relato más estremecedor de todo el libro, que
hay que leer muy despacio. Madrid. Un escenario en dos momentos distintos:
torturas y entrega de premios. Y, en primera persona, un escritor explicando su
propia experiencia y tratando de hacer las paces con su pasado. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">“Volatilizado”,
de Daniel H, Chambers, es el último relato, el que cierra el libro, y
ciertamente un homenaje al autor de <i>El
principito, </i>que, no lo olvidemos, fue aviador en la guerra y, justamente,
desapareció en una misión.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Las ilustraciones de Federico Delicado, llenas de matices y de expresión, arropan y acompañan y realzan las historias. Sirva la portada, de gran expresividad y que corrobora la idea esencial: la palabra ha de estar a salvo. Siempre.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">En suma, <i>Escritos en la guerra, </i>es un libro de
muchas voces, las de sus narradores y las de sus personajes, que se mezclan y
aúnan para dibujar retazos, momentos, experiencias decisivas, pequeños
instantes. A través del diálogo, del monólogo, de la descripción o la
narración, en primera o tercera persona, mezclando épocas distintas, trabando
historias… se van desgranando esos momentos que nos emocionan y nos hacen
seguir creyendo en el ser humano y, como dijimos, en el poder de la palabra,
superior, debería ser así, a de las armas.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><p>
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-70165404058144631002021-11-15T04:42:00.003-08:002021-11-15T04:51:05.010-08:00"A dos metros bajo tierra": "Olía a filtro quemado"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAm8LWe-0USQCGk1rik3I5MHzu8w9pBENOcKSX2gYB30BpLskPEL7D3qI3Rez3RQwf2rK4dxDvGFueH07LNiImML8ALNoq5xWwDIySH5OaHpU3XQh31cFDRuGRXvWCnLAbtn19cUkatkU/s596/POrtada_Olia-a-filtro-quemado-1-500x596.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAm8LWe-0USQCGk1rik3I5MHzu8w9pBENOcKSX2gYB30BpLskPEL7D3qI3Rez3RQwf2rK4dxDvGFueH07LNiImML8ALNoq5xWwDIySH5OaHpU3XQh31cFDRuGRXvWCnLAbtn19cUkatkU/s320/POrtada_Olia-a-filtro-quemado-1-500x596.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><i><span face=""Arial",sans-serif"><a href="https://edicioneseldrago.com/producto/olia-a-filtro-quemado/" target="_blank">Olíafiltro quemado,</a> </span></i><span face=""Arial",sans-serif">Alfred
Besora, Ediciones El Drago, 2021</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><i><span face=""Arial",sans-serif">"Olía
a filtro quemado" </span></i><span face=""Arial",sans-serif">responde
a las inquietudes, dudas, afectos y sinrazones de su autor, Alfred Besora
quien, al fin, se ha decidido a compartir con el lector algún resquicio, alguna
quimera, esa manera diferente de ver el mundo y a la vez igual que solo tienen
los poetas. El poemario se organiza en cinco partes bien marcadas: Nunca de veo
con la misma cara, Poemas de emergencia, Poemas húmedos, Poemas que curan,
Poemas del viento, Poemas de las cinco de la mañana y El poema más corto del
mundo. Por los títulos podemos intuir una desazón íntima y acuciante que
impulsa a su autor a ir hacia adelante sin dejar de mirar, aunque sea de
soslayo, o tal vez intuir, los restos de lo que quedó detrás. De ahí "<i>Olía a filtro quemado", </i>como el eco, la
huella, la sospecha de lo que fue o pudo ser, de lo que fue y se esfumó, pero
que aún duele.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Sus poemas, directos, vibrantes,
enérgicos, llenos de brío y de pasión, tratan de poner en su sitio algunas
piezas del </span><span face="Arial, sans-serif">puzle</span><span face="Arial, sans-serif"> personal, aunque no lo logran del todo, porque surgen nuevas
ramificaciones y otros ecos y otras esencias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">En primera persona, con la verdad en
carne viva, el poeta se trasciende a sí mismo en una extraña pirueta que le
hace mezclar aspectos del pasado con el presente, elementos urbanos, ecos de
canciones, fragmentos de poemas, lirismo y, a veces, prosaísmo. Lo sublime y lo
pragmático se unen en ese olor a filtro quemado que no es otra cosa que la
estela de lo que fue y aún supura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Entre el arte menor y mayor, ayudado del
encabalgamiento, con comparaciones muy potentes y un uso certero del
verbo; los versos de Besora son directos como disparos al pecho, los poemas
van desgranando su periplo y abrazando distintas emociones, la esperanza, el
anhelo contenido, la emergencia, las premuras, la contemplación, el pasar
página, el dolor agudo, el amor y el desamor, entre otros. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face="Arial, sans-serif">Alfred Besora hace suya la premisa de Javier Marías de que
uno “no debería contar nada”, pero acaba contándolo porque, si no, se le
enquista y aún duele más. “Quiero ser
luna esta noche” en una reminiscencia lírica, aunque “Escuece / la mano ajena
clavada”. Ante el dolor, hay que actuar rápido, sin vacilaciones: “es mejor aplicarse un torniquete”. Otras
veces, se siente prisionero: “en la oscuridad más negra y viscosa”, pero
siempre sabe que “la luz va a venir”. Hay una urgencia plástica en sus poemas,
un pedir permiso para entrar en el terreno del otro: “Permíteme morderte” o
“Quiero que me anudes” o, ya más pausado, “Dame la mano /y entremos en el mar /
del atardecer” y la gran pregunta: “¿Le has dolido alguna vez a alguien?”. La
idea de encontrar el lugar donde uno encaje sin saber a ciencia cierta si será
posible: “Fuimos apenas piezas / de diferentes puzles / cuyas cajas / alguien
decidió mezclar”. Al fin llegan las verdades y la aceptación: “Volveré a casa
sangrando, / pero feliz en mi asosegada / soledad”. Y “Te reniego”. Esa es la
historia, del amor y el desamor, de la aceptación y el coraje, de la huida
hacia adelante y de la aceptación final: “Enterré la opción de odiarte / </span><span face="Arial, sans-serif">a dos metros bajo tierra”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face=""Arial",sans-serif">En definitiva, <i>Olía a
filtro quemado </i>es un poemario valiente y lleno de verdad.<o:p></o:p></span></p></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-48626108782985385562021-05-16T02:39:00.001-07:002021-05-16T02:39:16.933-07:00"El verano de los cisnes": "No es tan complicado"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6_mZWZ-LHxrbVAuSXjxLqlbm7v82jhW2SkN0-JVSQeWm03bzjZqUtAr_Dl1dI_ix7kb9KZQ6dtfsvZQe8goyUFhd_DCgedv_jeoFCdeIJ0L6Nv10jWHZnfqmF1BxD0nIXQUOEyfk7vA/s284/El+verano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR6_mZWZ-LHxrbVAuSXjxLqlbm7v82jhW2SkN0-JVSQeWm03bzjZqUtAr_Dl1dI_ix7kb9KZQ6dtfsvZQe8goyUFhd_DCgedv_jeoFCdeIJ0L6Nv10jWHZnfqmF1BxD0nIXQUOEyfk7vA/s0/El+verano.jpg" /></a></div>"El verano de los cisnes",<p></p><p>Betsy Byars</p><p>La Galera (19 edición, 2018).</p><p> </p><p style="text-align: justify;">"El verano de los cisnes" se publicó por primera vez en 1984; desde entonces no ha dejado de leerse y de crear lectores entre los que han decidido internarse en la historia que relata la autora.</p><p style="text-align: justify;">El relato transcurre durante un verano y se centra en la evolución personal de su principal protagonista, Sara. La joven, con 14 años, vive una adolescencia complicada y se siente muy insatisfecha consigo misma y con su entorno. Para empezar opina que, si se compara con su hermana, es muy fea. Tampoco le gusta su tía, quien las cuida desde que murió su madre. Empieza a no soportar a su hermano, que tiene una deficiencia psíquica y, por si fuera poco, juzga que su padre los ha abandonado, aunque, en realidad, está trabajando para mantenerlos. También tiene muchos prejuicios y se deja llevar por la primera impresión y por su propia visceralidad. Sara, en suma, no se soporta.</p><p style="text-align: justify;">Ese verano los cisnes que, habitualmente viven en el lago de la universidad, han decidido pasar unos días en el del pueblo de Sara, en los Estados Unidos, un pueblo pequeño, del sur, en donde nunca pasa nada. Sara va a verlos con su hermano, aunque tiene poca paciencia para seguir su ritmo.</p><p style="text-align: justify;">Esa noche, el niño se asusta, se siente solo y contrariado y se va de su casa. Se pierde en el bosque y, en ese momento, la narradora bucea en su mente y logra un momento de absoluta genialidad literaria porque permite que los lectores puedan comprender a ese niño solo, confundido, mudo, desesperado.</p><p style="text-align: justify;">Con la búsqueda del hermano, Sara descubre varias cosas. Una, que el chico al que ella odiaba, Joe, puede ser mejor persona de lo que ella creía e, incluso, algo más en su vida. Descubre la verdadera esencia de su padre y de su tía y descubre que tiene con su hermano una comunicación más allá de las palabras.</p><p style="text-align: justify;">Los cisnes, en toda la historia, son como un símbolo, de libertad, de cambio, de búsgueda, como le sucede a Sara quien no acaba el verano como lo empezó, ni mucho menos.</p><p style="text-align: justify;">En la novela, contada en tercera persona, hay mucho diálogo, lo que favorece el conocimiento directo e los personajes y bastante introspección psicológica. Es una historia intimista, que se lee con rapidez porque, desde el primer momento, atrapa ya que los personajes, redondos, están magistralmente retratados.</p><p style="text-align: justify;">En suma, "El verano de los cisnes", todo un clásico de la literatura juvenil, sigue perfectamente vigente. <br /></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-7716435378454538582021-04-27T09:42:00.000-07:002021-04-27T09:42:07.062-07:00"Los del medio": "Todo irá bien"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1OOGn-GzgJKdnx20d0pfeq2HUGpEUtRlz0SE_Zz6JCyk_x1dV78bMcehobNFsJ6MhvIRzcm5OIzceSCkHjQtDF6V1WFgVs_8Ef1Raxt7rmbgKuw93T184K3GyckKrpNCTzLNOCw5hqs/s269/Los+del+medio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1OOGn-GzgJKdnx20d0pfeq2HUGpEUtRlz0SE_Zz6JCyk_x1dV78bMcehobNFsJ6MhvIRzcm5OIzceSCkHjQtDF6V1WFgVs_8Ef1Raxt7rmbgKuw93T184K3GyckKrpNCTzLNOCw5hqs/s0/Los+del+medio.jpg" /></a></div>"Los del medio"<p></p><p>Kirsty Applebaum (traducción: María Alonso Gómez)</p><p>Bambú, 2020.</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">"Los del medio" es una novela de acción y, a la vez, un retrato psicológico, una historia iniciática y una metáfora del alcance que puede tener en las personas un abuso de poder enmascarado de buena voluntad. Maggie tiene 11 años y es quien, en primera persona, nos cuenta el relato que sucede en un pueblo perdido llamado Fennis Wick. A Maggie le atormenta ser la hermana del medio porque, en su pueblo, solo los mayores son considerados, solo los mayores reciben regalos y protagonizan fiestas ya que, al llegar a cierta edad, han de ingresar en un campamento para prepararse y ser los defensores de su pueblo. ¿Contra qué se libra la guerra? No se sabe bien, pero el foco de atención está en los errantes que son perjudiciales y hay que luchar contra ellos para protegerse, según les hace creer la alcadesa. A Maggie le gustaría ser algo más que la del medio y eso la hace sentir frustrada. Un día, por azar, conoce a Una, un errante de verdad, que necesita ayuda para ella y su padre. Maggie le ofrece esta ayuda, aunque su idea es delatarlos para, al fin, tener un nombre propio.</p><p style="text-align: justify;">Fennis Wick vive completamente aislado del exterior, separado por una frontera vegetal tras la cual solo existe el miedo y el horror... pero ¿es así de verdad?</p><p style="text-align: justify;">Maggie finalmente sí denuncia a Una, aunque lo hace forzada y sin ser muy consciente del error que está cometiendo, aunque eso es el primer paso hacia el descubrimiento de la gran verdad. Ni existe campamento, ni la alcadesa es una buena persona ni los mayores se dedican a prepararse para la guerra. No. Esa guerra absurda terminó hace tiempo y ahora la alcadesa, ansiosa de perpetuar su estatus y su nivel, se dedica a comerciar con los mayores a los que vende a cambio de comida, por ejemplo plátanos, de bombonas de gas butano y de otros elementos.</p><p style="text-align: justify;">La novela transcurre a un ritmo intenso, ya que en 10 días, del 1 al 10 de septiembre, sucede toda la acción que, en los últimos momentos, llega a ser trepidante. Por otro lado, se logra un buen equilibrio con el análisis psicológico de Maggie quien no deja de reflexionar, de hacerse preguntas, de observar su mundo y a los seres que la rodean. Entre estos está su familia, sus padres, el hermano mayor y el pequeño, el pintor de retratos (que esconde una historia terrible y muy dura), los compañeros del colegio, Una, su padre y la Alcaldesa, quien, pasa de ser una benefactora a ser una persona odiosa. </p><p style="text-align: justify;">"Los del Medio" es un texto que puede gustar a los lectores desde 11 o 12 años en adelante que permite una reflexión importante acerca de lo que esconden, a veces, las apariencias y de que las costumbres que se perpetúan sin averiguar el por qué, si vulneran los derechos humanos, no deben sostenerse y es bueno revelarse frente a los abusos de poder y, además, catártico, ya que todo el pueblo sale reforzado.</p><p style="text-align: justify;">Maggie, en fin, vive un momento iniciático en su vida puesto que, tras esos días vividos con total intensidad, no volverá ser una niña cobarde ni miedosa, sino que adquirirá sus principales rasgos de identidad, la honestidad y el valor.<br /></p><p style="text-align: justify;"><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-83072693304042433912021-04-24T08:33:00.005-07:002021-04-24T08:35:09.547-07:00"Mujeres que leían": "lo único que importa es el instante presente"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjo22sr6vAOW_WK8ldq4jGnALyOb8fNdO-ZqCROnZ9ZpBr3utYfOT8KEUf8TO-ChYMGE2HUVAK0RpUyAWetZq3t_LNRupqtMJPkrTJ1ydV5BYw7mbSTUth4b8iNj2OfADqM-k__ic43ss/s1227/Mujeres+que+le%25C3%25ADan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="797" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjo22sr6vAOW_WK8ldq4jGnALyOb8fNdO-ZqCROnZ9ZpBr3utYfOT8KEUf8TO-ChYMGE2HUVAK0RpUyAWetZq3t_LNRupqtMJPkrTJ1ydV5BYw7mbSTUth4b8iNj2OfADqM-k__ic43ss/s320/Mujeres+que+le%25C3%25ADan.jpg" /></a></div>"Mujeres que leían"<p></p><p>Rosa Huertas</p><p style="text-align: justify;">Tres Hermanas, 2019</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p style="text-align: justify;">Nos encontramos ante una de esas obras íntimas que deben leerse con recogimiento y emoción porque forman parte de nuestra memoria más inmediata. Rosa Huertas nos ofrece un texto que tiene mucho de novela, mucho de ensayo y mucho de poesía. En él se centra en las mujeres que la precedieron, sobre todo en su madre, para descubrir que las mujeres que forman parte de la generación de la posguerra, las mujeres nacidas en plena guerra y en los años posteriores, tienen mucho que decirnos porque, por desgracia, se las silenció en su tiempo, no se les permitió otra cosa que ocuparse de su familia, atender a su marido y a sus hijos. Con ello se perdieron tantas oportunidades y se truncaron muchos sueños. Pese a ello, estas mujeres, fuertes y con coraje, siguieron adelante y sembraron sus semillas en sus descendientes.</p><p style="text-align: justify;">Rosa Huertas nos habla de las frustraciones cotidianas, de esa falta de reconocimiento que hace que se pierda la autoestima y se piense que no vale de nada tratar de realizar los sueños puesto que no son ni útiles ni necesarios, pero también nos habla de la revancha, de las segundas oportunidades, de la fuerza y la templanza de tantas y tantas mujeres que hicieron su labor callada y resignadamente, pero sin perder jamás la alegría ni el saber estar.</p><p style="text-align: justify;">A la escritora le sucedió también que, por distintos motivos personales, creyó que lo que ella escribía a nadie le iba a interesar nunca, hasta que rompió el dique y se demostró que sí, que ella también tenía voz porque descendía de aquellas mujeres que leían casi en secreto, que cantaban, que pintaban, que tocaban el piano y que, por desgracia, muchas veces tuvieron que renunciar a ello.</p><p style="text-align: justify;">En "Mujeres que leían" aparece la voz en primera persona de la autora y narradora, pero también la de su madre que es quien revisa lo que ella ha escrito, algo así como una crónica de su vida, y quien le da el visto bueno.</p><p style="text-align: justify;">Son varias las voces femeninas que se entremezclan, abuelas, tías, madre, hermana... aunque no son las únicas protagonistas, ya que también lo es la casa de verano en donde Rosa Huertas, con su madre, pasa las vacaciones de verano y en donde son más vivos los recuerdos, a veces punzantes, los secretos, la memoria, el pasado. Las fotografías, los muebles, los libros perdidos -algunos reencontrados- son como luces en el camino de esas mujeres; son el faro que nos orienta hoy.</p><p style="text-align: justify;">El libro se organiza en torno a 20 capítulos más un epílogo. Su estructura es como un tapiz tejido de sutiles hilos que unen pasado, presente, lo que fue, lo que pudo ser y lo que tal vez nunca sea. Las reflexiones de la autora, llenas de vida, de entereza, nos permiten, sin duda, otra profunda reflexión que trasladamos a nuestras propias vidas.</p><p style="text-align: justify;">Sin duda, un libro hermoso, escrito con la verdad, desde el corazón y la pasión de quien conoce el oficio y sabe cómo ejercerlo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-91826082839668424052021-04-02T04:03:00.004-07:002021-04-02T04:23:34.927-07:00"Desde mi orilla": "ensanchando nuestro abrazo"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQo7RZuqD1WXRtiT2iL_hA999tOzpmjLZpNnLcG2X8knbadW4-6hvEBGPgK62WVavBWP7X-se_jD0LvYtKSWPj7Ju5ekaOMDlkCtCL3GbLnHxb7vlrUTi5k-mc6kdS8y1h_y7A-kzWm4/s2048/Desde+mi+orilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1427" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQo7RZuqD1WXRtiT2iL_hA999tOzpmjLZpNnLcG2X8knbadW4-6hvEBGPgK62WVavBWP7X-se_jD0LvYtKSWPj7Ju5ekaOMDlkCtCL3GbLnHxb7vlrUTi5k-mc6kdS8y1h_y7A-kzWm4/s320/Desde+mi+orilla.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p>"Desde mi orilla",</p><p>Rosa Ruiz Gisbert</p><p>Ediciones del Genal, Málaga, 2020</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">"Desde mi orilla", de la poeta malagueña Rosa Ruiz Gisbert, recoge una colección amplia de los poemas que la autora, por los motivos que fuera, no publicó; de ahí que lo subtitule "Poemas reunidos". Por lo tanto, no se trata solo de un poemario sino de varios ya que, si miramos con detenimiento el índice, veremos que son varios los títulos que conforman este libro misceláneo que es un auténtico regalo para la mente y el corazón. Así, desde "Primeros poemas" hasta "Postales" pasando por "Desde la rabia", "Pequeños poemas II", "Carta desde mi orilla", "Alborada", "Homenajes" y "Sonetos, entre otros, Rosa Ruiz se nos ofrece con total generosidad.</p><p style="text-align: justify;">Queremos ver en el título "Desde mi orilla" reminiscencias del soneto que Leopoldo Panero dedicara a su hijo y que comienza con las palabras "Desde mi vieja orilla". De alguna manera, Rosa Ruiz quiere dar testimonio de su obra y lo hace en este libro que es un broche en su producción literaria, aunque deseamos y esperamos que se anime a publicar también en un volumen el resto de su producción que aparece dispersa en revistas, antologías o selecciones poéticas.</p><p style="text-align: justify;">El libro que nos ocupa es desigual puesto que abarca muchos años de la vida de un poeta y señala su evolución y sus gustos literarios a la vez que indica su madurez y su consolidación como poeta. No obstante ya, desde el principio, observamos una mirada atenta, traspasada de sensibilidad hacia lo cotidiano: "De la breve mano / va surgiendo la vainica / como un milagro".</p><p style="text-align: justify;">La poeta no es indiferente a las zozobras del mundo y se muestra crítica cuando la situación así lo requiere o, como ella misma dice, con rabia. "Como la edad postrera / encierra todas las edades" nos confiesa" y añade, "Es tiempo de crecer y multiplicarse / de borrar ecos y perfiles adolescentes...". Tras esa reflexión intensa "la ternura llega como un sollozo".</p><p style="text-align: justify;">No es ajena a la lucha de sexos tampoco y manifiesta que deben mirarse a la misma altura, pues son como espejos: "Dos fuerzas más dos dulzuras / pero no idénticos del todo..".</p><p style="text-align: justify;">Muchos de sus poemas contienen todo un pensamiento existencial, otros se nutren de la filosofía de María Zambrano, algunos de la propia experiencia, pero todos contienen esa carga de verdad, de certeza, de hondura compartida: "Porque es vivir un pretexto / para abrir los ojos cada mañana...". Más adelante escribe: "Algo hice con mi vida, sin duda, / pero se me escapa su contenido / y ese día que empezó ilusionado, / sin quererlo yo, me llevó a la melancolía.</p><p style="text-align: justify;">Muy hermosos son los poemas que componen la sección "Homenajes" y que ella dedica a los poetas que la han hecho crecer como Miguel Hernández, Rosalía de Castro, César Vallejo o Gabriela Mistral, entre otros.</p><p style="text-align: justify;">No olvida Rosa Ruiz sus deudas y afectos, la ausencia de su madre, de sus seres queridos; tampoco soslaya sus dificultades para salir de una depresión ni nos hurta la especial mirada que ella ha tendido sobre los lugares a los que ha viajado.</p><p style="text-align: justify;">La poesía de "Desde mi orilla" es difícil de comentar de forma uniforme puesto que, como estamos viendo, no es homogénea, pero ahí está su virtud y su esencia. Encontramos versos de arte menor, con ausencia de rima, pero mucho ritmo, al lado de versos clásicos, como el soneto. Aparecen poemas muy largos, casi como confesiones, en donde el encabalgamiento está siempre presente. Notamos una abundancia de metáforas, al lado de anáforas o personificaciones. Son poemas muy trabajados, a los que su autora les ha dedicado tiempo y mucho mimo, aunque parezcan espontáneos. Ese es otro secreto de la buena poesía.</p><p style="text-align: justify;"> Los poemas de Rosa Ruiz son espejos en los que acaso ella se haya reflejado alguna vez pero que, ya en el libro, nos reflejarán a nosotros mismos. Esa es la gran verdad de la poesía, su capacidad para tejer urdimbres y aprisionarnos dentro.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-73826493610630290992021-02-22T09:28:00.000-08:002021-02-22T09:28:51.352-08:00"Ben": "No quiero hablar de mí"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDMC0wZ_A7xzVDeoz5LWTXeDHOI6JWeGiBrOwA11Nopo4eCSRq4DGnrLzmqvu9fHdfeGOvMp8szyPUu1AzX4XyxMQLiMz_vnw432quvrLnwWwYovdgOs5xcFuCbbF9j1QLGggb8iNYq4/s266/Ben.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDDMC0wZ_A7xzVDeoz5LWTXeDHOI6JWeGiBrOwA11Nopo4eCSRq4DGnrLzmqvu9fHdfeGOvMp8szyPUu1AzX4XyxMQLiMz_vnw432quvrLnwWwYovdgOs5xcFuCbbF9j1QLGggb8iNYq4/s0/Ben.jpg" /></a></div><br /> "Ben"<p></p><p>Care Santos,</p><p>Edebé, 2021</p><p>(Periscopio, 106)</p><p> </p><p style="text-align: justify;">Hay personas que no se dejan conocer y que dejan a su paso una aureola de miedo e, incluso, de extraña fascinación, aunque nunca han sido felices ni nunca han sabido qué era el amor de una familia. Esas personas se encaran al presente y luchan, de manera equivocada a veces, contra su propio futuro. A menudo son personas duras como el pedernal que parecen no tener fin, aunque, si se despistan un segundo, su extraño puzzle vital se viene abajo y se les acaba la función. Ese es Ben, a quien conocemos, de forma indirecta, de la trilogía protagonizada por Éric, "Mentira", "Verdad" y "Miedo". De alguna manera es la pieza que nos faltaba para entender toda la historia y Care Santos nos lo ofrece, aunque, discretamente, se retira y deja que sea el propio Éric el narrador y así se desgranan los hechos en torno a un muchacho cuyo único delito fue nacer. No es de extrañar que fuera un niño serio que nunca sonriera porque el peso de su infancia, de su adolescencia era demoledor.</p><p style="text-align: justify;">Arranca el relato con el entierro de este chico, un joven de 24 años, al que nadie quiere recordar y al que todos le tienen miedo. Después, poco a poco, mediante capítulos muy breves y directos, vamos entrando en momentos de su vida. Conocemos a su madre, a su abuela, a su padrastro... Conocemos sus querencias, sus deseos de medrar... Conocemos los problemas que tuvo, su fama de gallito, su fama de busca problemas... Conocemos el momento exacto en que comenzó a internarse en un camino sin retorno... Pero también conocemos el afecto que sentía por Éric, por los débiles, por las causas perdidas. De vez en cuando es el propio Ben quien se asoma a las páginas con unos diálogos que mantiene con la psicóloga del centro de menores en el que estuvo interno por agredir al padre de Éric. Son diálogos furiosos, llenos de rabia, de angustia, de rencor, diálogos que piden ayuda y comprensión a manos llenas.</p><p style="text-align: justify;">El libro parte de una pregunta dura y de sus posibles respuestas: "¿Serías capaz de matar a una persona?". A partir de esa reflexión dura y directa se inicia el relato que, como hemos dicho, empieza por el final, aunque eso no obstaculiza que el lector, sin aliento o conteniéndolo, quiera beberse la historia y entender, a veces incluso justificar, el comportamiento de Ben. Todos dirían que fue un perdedor, que fue un fracasado, que trapicheó, que jugó con fuego y se quemó... Todos, sí, pero solo Éric, que lo conoció bien, todo lo bien que alguien pudo hacerlo, es capaz de recomponer un retrato de soledad, de dolor, de falta de afectos, de frustraciones, de miserias.</p><p style="text-align: justify;">"Ben" está escrito con garra, con rapidez, con energía, con rabia también. Mantiene una estructura que, poco a poco, va cercando al personaje, que poco a poco lo va dibujando, a la vez que se acerca al final. Conocemos de cerca a ese Ben que es el causante último de la trilogía y a todos los personajes que, de alguna manera, lo acompañaron y los vemos en un estadio anterior, cuando aún faltaba tiempo para que Éric se metiera también en problemas o, mejor aún, se hiciera cargo de los de su primo Ben. Antes creíamos que Ben, que realmente no era familia del muchacho, se aprovechó de su edad e inocencia, pero, después de leer estas páginas no sabemos muy bien qué pensar. Solo que es un relato magnífico que se compromete con la vida y que no deja ningún cabo suelto. <br /></p><p style="text-align: justify;"> <br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-55142676624976184642021-02-11T09:25:00.000-08:002021-02-11T09:25:32.811-08:00"El círculo escarlata": "el próximo volará"<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrHXjw-954tsS34dWpYK3hkLSvYdcBj1kUL1E3bT76HSo1TJut7linukqpC6Tv1X2oUQuP_YA4ORkSTVejD0JFLF8MlJlYEomvkd3ztQNFpKKgW5Sz7eGbTtPc-AB7QrXueocIhCYrdg/s371/El+c%25C3%25ADrculo+escarlata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="229" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrHXjw-954tsS34dWpYK3hkLSvYdcBj1kUL1E3bT76HSo1TJut7linukqpC6Tv1X2oUQuP_YA4ORkSTVejD0JFLF8MlJlYEomvkd3ztQNFpKKgW5Sz7eGbTtPc-AB7QrXueocIhCYrdg/s320/El+c%25C3%25ADrculo+escarlata.jpg" /></a></div>
<p style="text-align: justify;">"El círculo escarlata",</p>
<p style="text-align: justify;">César Mallorquí</p>
<p style="text-align: justify;">Edebé, 2020.</p>
<p style="text-align: justify;">Muchos años después, recordamos a Javier y su
extraordinaria aventura en <i>Las lágrimas de Shiva, </i>Premio Edebé 2002. .
Exactamente más de 18 años desde que César Mallorquí publicara ese libro
emblemático, que tantas satisfacciones le ha dado, a él y a sus lectores. De
hecho, nos apetecía volver a encontrarnos con Javier y ver cómo había
evolucionado, cuáles eran sus intereses y sus motivaciones en la vida. Sobre
todo, vamos a confesarlo, nos apetecía volver a Villa Candelaria. Y César
Mallorquí nos lo ha concedido. Lo que para los lectores han sido 18 años, para
los protagonistas se han convertido en cuatro años, tiempo suficiente de dejar
la adolescencia y entrar en la primera juventud.</p>
<p style="text-align: justify;">Los planes de Javier no son, en absoluto veranear
en Santander, pero se tuercen sus planes y acaba aceptando la oferta de sus
tíos y, sobre todo, de su prima Violeta que le pide un extraño favor. En Villa
Candelaria todo sigue igual, aunque sus primas han crecido y Violeta solo
parece ver en Javier a un primo sin más, lejos de la imagen que él tiene de
ella.</p>
<p style="text-align: justify;">En primera persona, de forma ágil, bien trabada y
sin tiempos muertos, Javier, desde el pasado, nos recuerda ese otro momento en
que tuvo que enfrentarse a un fantasma que no era, ni de lejos, tan amable como
el de Beatriz Obregón, pero tampoco tan repulsivo como empezamos a intuir
cuando nos adentramos en los misterios de Mansión Kraken.</p>
<p style="text-align: justify;">La novela es un homenaje a Lovecraft como verá el
lector, conforme avance en el relato, pero no solo eso, sino que se proyecta en
un pasado cercano, el de la transición y nos muestra, frescos y potentes, unas
formas de vivir y unas aspiraciones que son tan nuestras como de Javier. Hay
alusiones a la represión franquista, a las logias masónicas e, incluso, a las
fortunas amasadas sobre la sangre de miles de esclavos. Hay también ilusiones
personales, aspiraciones de esas que son anónimas, pero que nos llegan al alma.
El fantasma real de Mansión Kraken es todo un hallazgo que, sin duda, cambia la
historia y su percepción, pasa de terrorífica a tierna. No se olvida el autor
de las relaciones humanas, entre padres e hijos, entre hermanos -no siempre
buenas-, entre personas solitarias que buscan compañía y, por supuesto, el amor
y la amistad.</p>
<p style="text-align: justify;">No son pocos los momentos de humor, de ironía que
destila la novela porque Javier es un muchacho despierto, ocurrente, que cuenta
lo que le ocurrió con una gran naturalidad y cercanía.</p>
<p style="text-align: justify;">Javier, durante el verano del 73, descubre mucho
acerca del alma humana y descubre que detrás de la indiferencia igual se oculta
el amor -aunque es su prima pequeña, más inteligente que nadie, quien lo
vaticinó desde el principio- y aprende que la belleza externa por muy explosiva
que sea, como la de Elena, no sirve para dejar de hacer lo que es justo y
moral. Javier evoluciona como persona y aprende a no juzgar y a comprender y a
perdonar.</p>
<p style="text-align: justify;">Dicen que nunca segundas partes fueron buenas,
pero esta frase hecha no puede aplicarse a la novela que estamos comentando que
gustará a jóvenes y a mayores, a todos esos ya adultos que conocieron a Javier
y a sus propios hijos, tal vez. Es más, puede leerse con independencia de la
primera parte, aunque aconsejamos que no se haga, si uno quiere enriquecerse un
poco más con una buena lectura.</p>
<p style="text-align: justify;">El relato, en definitiva, es redondo, se cierra
con un final, como dice Javier, "asquerosamente feliz" y con una muy
buena sensación. "El círculo escarlata" es uno de esos libros que
crean adictos.<br />
</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p>
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"La cuerda y el aire" está formado por 128 poemas, que siguen numeración romana y que, a primera vista, pudieran parecer sonetos, aunque no lo son, porque el poeta gusta de crear trampantojos y de jugar con lo que parece y lo que no es. Sus versos son potentes y están muy enraizados en la tierra, en lo cotidiano, que, gracias a Alejandro, adquiera categoría poética. Se caracterizan por un lenguaje directo y por un uso importante del encabalgamiento lo cual nos hace estar siempre empezando de nuevo, como en la vida misma. </p><p style="text-align: justify;">En cada uno de sus poemas se cuenta una historia marcada por unos versos finales que suelen encerrar la esencia del propio poema; es como una almendra envuelta en su cáscara, ni dulce ni amarga, primero la cáscara y, para terminar, en unos versos, o tres o seis, una almendra cargada, a su vez, de nuevos enigmas y de más preguntas porque Alejandro Arias siempre está empezando, siempre está pensando en el valor de la palabra, en buscar su esencia ya que es consciente de que no es fácil de hallar y eso le crea alguna zozobra y alguna incertidumbre que tampoco es ajena a sus versos: "por eso no vacilará / la mano que sostiene el lapicero, / dispuesta a aniquilar / estos muy mal trabados versos".<br /></p><p style="text-align: justify;">Confiesa el poeta que, en la actualidad, está "a otras cosas", que estos poemas ya no le pertenecen del todo, que son ya de quien los lea, como bien diría don Antonio Machado. No obstante, sí, si hacemos caso del título, entenderemos que vienen marcados por una dicotomía: "mejor sería reinventar / la boca, el ojo, el sexo, / darle la vuelta al guante, a ver si así".</p><p style="text-align: justify;"> A menudo, la realidad, los sueños, las percepciones no son o blancas o negras, si no que, como ocurre con los antónimos, se establece una gradación que va de la luz a la oscuridad, del dolor a la salud, de la alegría a la tristeza, del saber al ignorar... de la cuerda al aire: "cuando termina cada tarde y / cuelga en los labios la / inútil cuerda del deseo". Por un lado, la cuerda, en medio de lodo, podríamos decir, tratando de amarrar, de dirigir, de enconsertar, de ordenar lo que, a veces, es en sí un caos; por otro lado, el aire, dando margen, dejando fluir, permitiendo la duda, el misterio. Sí, la cuerda y el aire, o lo que es lo mismo: "Algunas hebras de / serenidad para la almohada".</p><p style="text-align: justify;">Decíamos al principio que el poeta sabe muy bien del poder de las apariencias y de la capacidad que tienen nuestros sentidos para incitarnos al error y eso, lejos de incomodarlo, hace que se sienta mejor, siendo consciente de su vulnerabilidad porque parece que estemos condenados a repetir los patrones ajenos y ese hastío del que tanto sabía el poeta sevillano y que Alejandro, que bebe en su fuente, conoce tan bien conoce: "chisporrotean las palabras, a / través de la ventana mira el niño / la lluvia gris, el tiempo que no pasa".</p><p style="text-align: justify;">Es el amor y el desamor, el deseo y el desapego, la soledad y las gentes que van y vienen lo que hace que estos poemas se levanten fuertes y enérgicos blandiendo su verdad: "alzas la antorcha que custodias y / arden los ojos asombrados con / la luz que tiembla antes del alba". Es esa angustia por no hablar o por callar demasiado o por no saber o saberlo todo: "cómo has venido a dar / con la carta peor de la baraja, /esa que yo te ofrezco".<br /></p><p style="text-align: justify;">"La cuerda y el aire", como una de cal y otra de arena, ha de leerse despacio, con calma, con ternura, incluso, sorteando los versos, las palabras duras, esas otras más blandas, las quimeras, las decepciones, las ausencias porque "Lo demás, por demás, sigue a su modo; / es vida sin apodo, fíjese, / sin acomodo, así, calle sin más". </p><p style="text-align: justify;">Al fin y al cabo, "La cuerda y el aire" no son más que eslabones de la cadena de una vida: "destrezas de ese oficio de ser hombre / para ganar lo que antes se me daba / solo con el vivir, con el deseo."<br /></p><p style="text-align: justify;"> <br /></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-642429305083807622021-01-03T10:51:00.001-08:002021-01-03T10:51:07.087-08:00"La niña botella": "más arriba de su cintura"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6Lk9xnjg0IAtTygRpPsn9veldcYk5leRQ7Q9gaU6ShDZjmyMhiJy1h0iA2O2MU7cZhJDSHiBlu7qxg1-N8m9boduxkXx2_By77UxnEKn1DF1RTydgZefh6tewiJz9zK3mHX5vD4fo2Y/s268/La+ni%25C3%25B1a+botella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB6Lk9xnjg0IAtTygRpPsn9veldcYk5leRQ7Q9gaU6ShDZjmyMhiJy1h0iA2O2MU7cZhJDSHiBlu7qxg1-N8m9boduxkXx2_By77UxnEKn1DF1RTydgZefh6tewiJz9zK3mHX5vD4fo2Y/s0/La+ni%25C3%25B1a+botella.jpg" /></a></div><p></p><p>"La niña botella"</p><p>Ana Isabel Fraga Sánchez</p><p>Mandala, 2020 (Niños poderosos)<br /></p><p> </p><p>"La niña botella" es un relato breve destinado a los primeros lectores que conviene que conozcan sus padres y educadores pues puede ayudar mucho a saber gestionar el estrés o las situaciones de especial nerviosismo. De hecho, su propia autora, <a href="https://anaisabelfraga.com/" target="_blank">Ana Isabel Fraga</a>, así nos lo presenta, aunque no se trata de un texto didáctico, lleno de consejos y de digresiones, no, en absoluto, si no que es un cuento fresco, directo y vivaz.</p><p style="text-align: justify;">La pequeña Lilit, que solo tiene 6 años, acaba de mudarse con su familia a una gran ciudad desde un pueblo muy pequeño y, aunque le gusta mucho su nueva casa, ir a los parques o visitar los centros comerciales, se está volviendo antipática y contestona con los que más quiere; es más, rompe a llorar sin aparente motivo. Su madre opta por hablar con ella y explicarle, y explicarnos, de forma sencilla y eficaz, qué le está pasando a la niña y cómo puede solucionarlo. Resulta que Lilit está muy cansada del viaje, muy agobiada y demasiado estimulada con su nueva situación y debe aprender a controlar esas emociones que amenazan con arrastrarla. </p><p style="text-align: justify;">Lilit ha convertido en una niña botella, como le explica su madre en un diálogo tierno y transparenteargado de fuerza y de luz. Con cada nuevo estímulo su botella se está llenando de ruidos, de sensaciones extrañas, de nuevas experiencias y si el agua llega arriba ha de salir y lo hace en forma de pataleta o de irritabilidad. Para que eso no pase, Lilit averigua que tiene un tapón que puede abrir cuando quiera para que su botella no rebase los límites de su bienestar. A partir de ese momento, Lilit va a aprender conocerse un poco más y a estar pendiente del agua porque no es aconsejable que su botella se llene del todo. Eso sería, claro, la gota que colma el vaso.</p><p style="text-align: justify;">Gracias a "La niña botella" niños y grandes averiguamos, de esa manera metafórica, que tenemos una válvula de escape y que podemos autogestionarnos para no caer en el estrés ni en los nervios desmesurados. Un buen consejo el que nos da Ana Isabel Fraga, aunque, insistimos, sin moralinas ni pedagogías huecas.</p><p style="text-align: justify;">Las ilustraciones de Alejandra R. Bueno completan el relato y nos presentan a una niña, con los colores y de una manera muy expresiva, como Lilit va cambiando de emociones y explotando hasta volver al punto de partida y ser de nuevo la niña dulce y tranquila de siempre. <br /></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-64527900741320482262021-01-02T11:06:00.000-08:002021-01-02T11:12:15.079-08:00"Desde 1880": "Nos vemos en las librerías"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RHCSYXe-itinW53T_ST5PxN4bbBiCRVdqvQWYg4oBCaQPzCU58NQLea993OF5dxUNbseJukb5SFZ6O0T46Hk4LBrp7ayPIMQ6gJdXDiqxaXT0j-iC69n4pOHCF5k-2PgYe8LX3ZlRTs/s215/Desde+1880.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RHCSYXe-itinW53T_ST5PxN4bbBiCRVdqvQWYg4oBCaQPzCU58NQLea993OF5dxUNbseJukb5SFZ6O0T46Hk4LBrp7ayPIMQ6gJdXDiqxaXT0j-iC69n4pOHCF5k-2PgYe8LX3ZlRTs/s0/Desde+1880.jpg" /></a></div>"Desde 1880"<p></p><p>Pietro Gottuso</p><p>2020, Kalandraka</p><p style="text-align: justify;">"Desde 1880" es una novela gráfica que podemos que no necesita muchas explicaciones, ya que sus ilustraciones son tan vivas, directas y eficaces que todos, cualquier lector, desde 6 años, puede entender la historia que se nos narra que no es, ni más ni menos, que la de una librería inaugurada en 1880 y que, aunque ha podido con crisis de todo tipo, no ha superado la actual y 140 años después ha tenido que cerrar. Nos debería sonrojar que las librerías tuvieran que cerrar cuando, hoy más que nunca, los libros han demostrado su poder balsámico frente a las zozobras que estamos viviendo.</p><p style="text-align: justify;">La Librería que se nos presenta, parece que inspirada en una italiana, ocupaba los bajos de un edificio con solera y, desde sus amplios ventanales, contempló el mundo sin claudicar. La vida pasa delante de la Librería, cambian las modas, cambian los negocios que la rodean, cambian los dueños, pero sigue su esencia; incluso es capaz de sortear los tiempos duros de las guerras; pero tal vez no pueda competir con los avances tecnológicos que la sustituyen, finalmente, por una tienda de verduras y frutas.</p><p style="text-align: justify;">Interesa mucho que el lector se fije en las ilustraciones y en los detalles de, por ejemplo, la ropa de los personajes o los peinados o el color del fondo porque marca el devenir de esa librería de una forma importante y decisiva. También debemos fijarnos en los distintos tipos que aparecen, de diferentes razas y culturas que deberían ser motivo de riqueza, no de cierre.</p><p style="text-align: justify;">"Desde 1880" es un toque de atención, un golpe a nuestras conciencias, a esta sociedad materialista en la que los pequeños negocios son engullidos y en la que la cultura parece como un caramelo que se chupa y se tira. Por eso es un libro valiente y necesario porque nos hace pensar y, sin duda, ahí tras un pensamiento está una acción y tras una acción un cambio.</p><p style="text-align: justify;">El libro ha obtenido el XIII Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados 2020 y es, ni qué decir tiene, un excelente regalo de Reyes. <br /></p><p style="text-align: justify;"><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-68363165517832108022020-11-05T08:45:00.003-08:002020-11-05T08:45:39.489-08:00"En el huevo": "No fui muy educada"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWi_iKoJKsJsWwhm_UHBJKkv1ERX7JR4wPmBt6ROTYfbsu34_Yg5R6WEEOdIZFuEEBbZHm0SoosSLYKXKBYALajwlHlNZ1xc1CnVLiPgYvCYI9yi0pXwdvjS0QAzAdqQq9rZTbuf5CVUY/s700/En+el+huevo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWi_iKoJKsJsWwhm_UHBJKkv1ERX7JR4wPmBt6ROTYfbsu34_Yg5R6WEEOdIZFuEEBbZHm0SoosSLYKXKBYALajwlHlNZ1xc1CnVLiPgYvCYI9yi0pXwdvjS0QAzAdqQq9rZTbuf5CVUY/s320/En+el+huevo.jpg" /></a></div><p></p><p><a href="https://www.kalandraka.com/pub/media/productattach/e/n/en-el-huevo-c.pdf" target="_blank">"En el huevo"</a></p><p>Emma Lidia Squillari</p><p>Kalandraka, 2020</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"> ¿Qué puede haber en 12 huevos? La respuesta la encontramos en esta historia tan divertida como transgresora. Esos doce huevos, de aves, mamíferos y reptiles, acaban por romper el cascarón y diversas criaturas ven la luz, un erizo, un pato, un lagarto, un pingüino.... Una voz en primera persona va narrando los acontecimientos, a la vez que siembra de intriga el relato porque, conforme avanzamos, hay menos criaturas y, a la vez, menos espacio. ¿Qué ocurre? La respuesta la vamos intuyendo conforme uno de los animales va creciendo, aunque no es hasta el final en que, asombrados, descubrimos parte de la verdad.</p><p style="text-align: justify;">Una serpiente pitón va tragando uno a uno a todos los animales, pero no siente reparos al hacerlo, ni se excusa, no está en su naturaleza que es lo que a ella la guía. Ahora bien, no sabe que hay otros animales que también tienen mucho apetito, quizá más que ella. Eso deberá averiguarlo el lector.</p><p style="text-align: justify;">En "El huevo" las ilustraciones son llamativas y cambiantes, permiten que nos hagamos una composición espacial conforme va avanzando el relato. A medida que la pitón crece, mengua el espacio y desaparecen los animales. Es ley de vida y es una ley natural. De alguna manera lo que se nos narra, si aspavientos, de manera divertida, es una cadena alimentaria. No hay ni que edulcorarla ni que hacer que todos los animales se vayan juntos a merendar, por ejemplo. La propuesta de Emma Lidia Squillari está bien construida, es sencilla y tan breve como efectiva.</p><p style="text-align: justify;">El libro va destinado a los no lectores, a partir de tres años e, insistimos, es una propuesta llena de humor y de ironía acerca del mundo animal. Además, las ilustraciones son tan expresivas que invitarán al niño a mirarlas una y otra vez para descubrir nuevos detalles.</p><p style="text-align: justify;">No le cogemos manía a la pitón, no podemos, ella misma sabe que se ha saltado las normas de cortesía, pero no podía hacer otra cosa. Ese es un buen tema para que abrir una reflexión acerca de las emociones y de la posibilidad que sí tenemos los humanos de poder cambiar nuestra manera de ser.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-86480797653851857442020-10-31T13:30:00.000-07:002020-10-31T13:30:04.899-07:00"Siete llaves para abrir los sueños": "La magia de aquella voz..."<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcT0sznLtNh54tHyZHwrPNNeVXIY21fDw6GrcRwH6H-gbG8K1HZ8NcRPRlDWl0HFTp2P0oKeBO0U-4vMgZF_z10jCqsrqm1mCCSi9AFXYDVVd8z-ocBJtoZbcVvUtkiDlrUPyaBFoszKc/s700/Siete+llaves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcT0sznLtNh54tHyZHwrPNNeVXIY21fDw6GrcRwH6H-gbG8K1HZ8NcRPRlDWl0HFTp2P0oKeBO0U-4vMgZF_z10jCqsrqm1mCCSi9AFXYDVVd8z-ocBJtoZbcVvUtkiDlrUPyaBFoszKc/s320/Siete+llaves.jpg" /></a></div><a href="https://www.kalandraka.com/pub/media/productattach/s/i/siete-llaves-para-abrir-los-suenhos-c_1.pdf" target="_blank">"Siete llaves para abrir los sueños",</a><p></p><p style="text-align: left;">Alfredo Gómez Cerdá - David Pintor,</p><p style="text-align: left;">Kalandraka, 2020</p><p style="text-align: justify;">Érase una vez un escritor que había vivido en la ciudad que tenía de todo y había aprendido que los niños necesitan soñar para crecer. Este escritor sabía acompañar en la dudas, en los miedos, en las quimeras y, sobre todo, era capaz de poner el dedo en la llaga porque sus lectores le merecen el mayor de los respetos y sabe que no se les puede engañar con voces dulces y almibaradas. Estamos hablando, por supuesto, de Alfredo Gómez Cerdá quien no necesita más presentación que su propio nombre y sus libros que hablan por él. </p><p style="text-align: justify;">Alfredo Gómez Cerdá en "Siete llaves para abrir sueños" logra algo muy complicado: desaparece detrás de los escritores a los que recrea ya que esta siete llaves no son otras que Gianni Rodari, Tomi Ungerer, Astrid Lindgren, Juan Farias, Christine Nöstlinger, Roald Dahl y Gloria Fuertes. No pretende hacer una semblanza biográfica, sino que va más lejos, Cada uno de los siete relatos que forman el libro podrían perfectamente ser una novela ya que contienen todos los elementos necesarios. Cada uno de estos escritores, a su manera peculiar, ha sido capaz, como el propio Alfredo Gómez Cerdá, de abrir la puerta de los sueños. </p><p style="text-align: justify;">En "La ventana de Rodari", Rodari, sin saberlo, es el causante de que la pequeña Chiara sea capaz de salir de dejar atrás a sus padres tóxicos y cruzar esa ventana mágica que la llevará directamente a la imaginación. En "Los prodigios de Tomi Ungerer" asistimos a algo insólito que ocurre en los libros del escritor y es que se mezclan sus personajes y sus objetos cobran vida. El escritor no da crédito a lo que le cuentan sus lectores, pero es tan fácil como verlo dibujar, ahí está el prodigio y ahí sigue estando. "Astrid Lindgren y la trenzas de Pippi" nos sitúa ya en la vejez de la escritora, cuando ya, por desgracia, no piede ver, pero sí sentir y mediar en un conflicto de okupas que la han escogido a ella por ser la creadora de Pippi, la niña transgresora y libre. "El baúl de Juan Farias" es un homenaje brillante a ese escritor que no necesitó mucho para tocar el corazón de sus lectores, solo sus recuerdos y sus sueños. "La lata de conservas de Christine" es un relato emocionante que recrea una de las novelas más conocidas de la escritora, "Konrad o el niño que salió de una lata de conservas", aunque aquí Konrad es un ratón que, por azares de la vida, acaba viviendo con la propia Christine, cuando era niña. "Los vampiros de Roald Dahl" es un divertido texto que muestra la faceta del escritor antes de serlo y de crear sus grandes personajes. "La moto de Gloria Fuertes" evoca la mítica moto con la Gloria Fuertes se movía por Madrid y le da una categoría mágica, como debe ser y, como, sin duda, fue.</p><p style="text-align: justify;">Los lectores descubrirán nuevos textos, nuevas ventanas por las que saltar y aprenderán que se puede llegar al mundo de los sueños de distintas maneras, aunque siempre gracias a la imaginación. En esta ocasión son siete, como responde a la colección en la que se integra el libro "Siete leguas", pero podrían ser muchos más, aunque ninguno menos.</p><p style="text-align: justify;">David Pintor ilustra cada uno de estos relatos con la fuerza de sus pinceles que son capaces de humanizar a estos escritores y presentarlos rodeados de aquello que los representa mejor, por ejemplo Astrid Lindgren aparece, ya anciana, pero como si fuera la propia Pippi Calzaslargas; a Juan Farias se le ve mirando por su catalejo, tan conocido en sus relatos; a Rodari se lo rodea de los objetos que aparecen en su "Gramática de la Fantasía" y a Gloria Fuertes la dibuja, ya mayor, con su ropa típica, pero montada en la moto, con muchas ganas de seguir viviendo y, de hecho, lo hace, en sus lectores.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, "Siete llaves para abrir los sueños" es un libro miscelánea que nos ofrece siete caminos, siete planos del tesoro, siete itinerarios para seguir soñando. <br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-48025622635018697062020-09-17T04:02:00.003-07:002020-09-17T04:02:35.115-07:00"Galdós, un escritor en Madrid": la mirada lúdida de un escritor<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0JUOEf7qwT2s4hvL7dx3AeGHyxIO4T3IWeXpGT36zHG1088yeGfde1FmCKpAJhVSyKPeNuXkIVfzK8JkO5O8U_7_FHAdetqTqDLPikjqidQWSRhaOwOJZedrVP6Z1-vdbBC19YrxD9QM/s1251/Gald%25C3%25B3s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1251" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0JUOEf7qwT2s4hvL7dx3AeGHyxIO4T3IWeXpGT36zHG1088yeGfde1FmCKpAJhVSyKPeNuXkIVfzK8JkO5O8U_7_FHAdetqTqDLPikjqidQWSRhaOwOJZedrVP6Z1-vdbBC19YrxD9QM/s320/Gald%25C3%25B3s.jpg" /></a></div><br />"Galdós un escritor en Madrid"<p></p><p style="text-align: justify;">Carmen Fernández Etreros - Guillermo Menéndez Quirós</p><p style="text-align: justify;">Oberón Libros, 2020</p><p style="text-align: justify;">Este año 2020 se ha conmemorado el centenario de la muerte de Don Benito Pérez Galdós (1843-1920). Si las circunstancias lo hubieran permitido, muchos más habrían sido los actos que se habrían celebrado en su memoria; aunque, seguro, que lo más importante es que se lea a Galdós, que las generaciones que aún no lo ha hecho se acerquen a él, sin prevenciones, y disfruten de una literatura directa, afilada, sagaz y siempre alerta. Fue Galdós uno de los escritores más prolíficos de la literatura española y un testigo de las turbulencias de su tiempo, que fue amplio y lúcido. </p><p style="text-align: justify;">La novela que nos ocupa se presenta en un formato muy actual, con la idea de demostrar que los ropajes externos se adaptan bien a las grandes obras, que Galdós, en este caso, acepta muy bien la modernidad y es capaz de convencer a los lectores más jóvenes con sus textos, con su palabra, con su discurso y con esa capacidad de obervación que siempre tuvo don Benito.</p><p style="text-align: justify;">Carmen Fernández Etreros es la autora del texto escrito que se muestra de manera ágil, como sucede en la tipología propia del cómic. Galdós es el protagonista absoluto del relato. Se recuerda su llegada a Madrid, con solo 18 años. Galdós viajó desde Las Palmas para estudiar en Madrid, sí, pero, sobre todo porque su familia quería alejarlo del amor a su prima Sisita. Desde el pasado, cuando Galdós es ya un anciano, que ha perdido la vista y que es homenajeado, se recuerda su peripecia vital. Su llegada a Madrid, su afición a perderse por las calles, su curiosidad innata, la relación que mantuvo con las distintas mujeres que pasaron por su vida, aunque nunca se casó con ninguna y las dificultades que tuvo para abrirse camino en el mundo de la narrativa. Galdós viajó a París, con su familia, y allí descubrió a Balzac quien cambiaría su manera de entender la literatura. Todo eso, Carmen Fernández lo recoge, gracias a una exhaustiva documentación, de manera certera y muy directa. Galdós tuvo mucho que agradecer a su cuñada, que siempre creyó en él y le ayudó económicamente y a su hermana. Destaca también su hija María, a la que acabó reconociendo. No es de extrañar que sea la figura femenina quien se muestre como protagonista enorme en sus textos. Desde "La Fontana de Oro" a los "Episodios Nacionales", pasando por "Doña Perfecta" y "Fortunata y Jacinta", muchos son los grandes títulos que se mencionan en la novela de los que, incluso, se reproduce un fragmento, aunque muy bien integrado en la historia. Galdós se ganó la vida como periodista, aunque siempre con apuros, quiso fundar editorial propia y lo hizo, pero no le funcionó y mantuvo una relación compleja con Emilia Pardo Bazán. Destacan los momentos históricos que vivió en la capital de España, de los que Galdós fue testigo de excepción. El entierro de don Benito fue multitudinario y una muestra de afecto popular.<br /></p><p style="text-align: justify;">Realmente, la novela nos descubre momentos desconocidos, nos proyecta una figura real, de carne y hueso y nos conduce por los momentos importantes de su biografía. Destaca también el compromiso con la realidad que podemos observar en su obra teatral "Electra". </p><p style="text-align: justify;">Las ilustraciones de Guillermo Menéndez Quirós son imprescindibles para sentirse dentro de la peripecia vital del autor. Destaca su realismo, la cercanía con los personajes y una captación especial de los primeros planos, los rostros, las miradas. Dado que Galdós gustó mucho de pasear por Madrid y de descubrir nuevos rincones, no es de extrañar que Madrid sea también protagonista de la historia.</p><p style="text-align: justify;">"Galdós, un escritor en Madrid" es una puerta luminosa, como un camino abierto hacia la lectura de Galdós. Gracias al texto, a las ilustraciones, los jóvenes y no tan jóvenes podrán entender la verdad que se esconde en los textos de Galdós, la agudeza de sus comentarios, su ironía, el juego que hacía con los nombres personales, la época que vivió y, sobre todo, valorar a un gran escritor que convendría releer porque, así, entenderíamos muchas de las claves de nuestro mundo. Por ejemplo, Galdós vivió también una epidemia en Madrid, la del cólera. Pueden cambiar las personas, pero las maneras de enfrentarse y superar los miedos y los retos de los que nos han precedido, nunca pasarán de moda.</p><p style="text-align: justify;">Excelente y documentada revisión de la vida y obra de Benito Pérez Galdós; un regalo, no hay duda. <br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-83251726813559483632020-06-17T08:26:00.001-07:002020-06-17T08:36:24.974-07:00"El poeta de Velintonia": "charlas, risas y amistad"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdF-9IQt5-UGqEi5_W2vFkF8rW3XyonDlnL4MdGcw1ySY1gZWwnT7rd0SoFMcGcB59frjwvx3nuLiawUdRz6c93EneVQ3A5lTiw7U0a_Fq6VES5skaX3gKxdtKkmykujFQgpKHWhzsxKE/s1600/El+poeta+de+Velintonia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdF-9IQt5-UGqEi5_W2vFkF8rW3XyonDlnL4MdGcw1ySY1gZWwnT7rd0SoFMcGcB59frjwvx3nuLiawUdRz6c93EneVQ3A5lTiw7U0a_Fq6VES5skaX3gKxdtKkmykujFQgpKHWhzsxKE/s1600/El+poeta+de+Velintonia.jpg" /></a></div>
<a href="https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2020/06/04/el-poeta-de-velintonia-un-cuento-dibujando-de-amor-a-vicente-aleixandre-1378645.html" target="_blank">"El poeta de Velintonia</a>. Homenaje a Vicente Aleixandre",<br />
Emilio Calderón - Carmen García Iglesias<br />
Edelvives, 2020<br />
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<div style="text-align: justify;">
La memoria está hecha de sutiles retazos y, pese a ser frágil, su poder es inmenso y necesario. Emilio Calderón, muy buen conocedor de la vida y obra de Vicente Aleixandre, escribe, en el libro que nos ocupa, un relato en tercera persona que maneja lo realista y lo mágico ya que se mueve en el terreno propio de las palabras, la ofrenda perpetua a la imaginación. <a href="https://drugstoremag.es/2014/12/vicente-aleixandre-velintonia-la-casa-irredenta-de-la-poesia/" target="_blank">Villa Velintonia</a>, en mi recuerdo, forma parte de mis clases de literatura en el instituto cuando uno de mis mejores profesores evocaba ese lugar, mágico, idealizado, como un oasis de libertad y de energía creadora. Entonces parecía que no pudiera tener fin y hoy, por desgracia, Villa Velintonia necesita un empuje de las instituciones y un compromiso firme para que vuelva a ser ese remanso de creación y la casa de las palabras; la casa de Vicente Aleixandre.</div>
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Vicente Aleixandre, uno de los miembros destacados de la llamada Generación del 27, fue uno de los pocos intelectuales que no marchó al exilio, su salud no se lo permitía. Él y alguno más, como su gran amigo Dámaso Alonso o Gerardo Diego se quedaron aquí y ayudaron a que la riqueza de la llamada Edad de Plata no se perdiera del todo o, al menos, no quedara en el olvido.</div>
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El poeta y su familia, procedentes de Málaga. aunque él había nacido en Sevilla vivieron en una casa en la hoy calle Vicente Aleixandre, la actual Villa Velintonia, que era el nombre de la calle entonces. El poeta estudió Derecho y Comercio, aunque tuvo que parar obligatoriamente por una dolencia renal que lo marcó para siempre. Muy relacionado con la Residencia de Estudiantes, Vicente Aleixandre comenzó en la década de los 20 a escribir sus poemas. Podemos recordar libros como <i>"En un vasto dominio","Espadas como labios" </i>o "<i>La destrucción o el amor". </i>En 1977 recibió el Premio Nobel, lo cual avala su trayectoria literaria. No obstante, Emilio Calderón no nos habla de eso, no, sino de la amistad que el poeta brindó siempre en su casa. Villa Velintonia era parada obligatoria para otros poetas quienes se sentían allí acogidos y reconocidos por Vicente Aleixandre. Con suma habilidad y calidez, Emilio Calderón nos habla de la relación de Aleixandre con otros poetas, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Pablo Neruda y, sobre todo, Miguel Hernández, a quien acogió con generosidad cuando el autor de las "Nanas de la cebolla", sin ningún aval económico, recaló en Madrid.</div>
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Un gato callejero a quien Vicente Aleixandre llama Verso es, de alguna manera, el hilo conductor del relato. Verso advierte la magia en el poeta y se deja seducir por él. Es capaz de pasar un rato al lado de Cernuda y de provocar a Miguel Hernández para que se suba a la rama de unos de los árboles del jardín a hacerle compañía e, incluso, aprecia, como el que más, no solo los piñones que comparte con Aleixandre y su perro sino las naranjas que trae consigo Miguel. También observa con curiosidad la mariposa del aire que Lorca parece invocar con sus versos y su interpretación al piano.</div>
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Verso también acompaña al poeta cuando llega la guerra y han de dejar su casa y refugiarse juntos hasta que pase ese fantasma del odio. Al regreso, Villa Velintonia no es ni sombra de lo que era. Por otra parte, los buenos amigos o han muerto o se han exiliado, pero Aleixandre no se deja doblegar y vuelve a reconstruir ese espacio de libertad para ofrecerlo a los jóvenes y convertirse, así, en un referente para ellos. </div>
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"El poeta de Velintonia" no es solo un homenaje a Aleixandre, sino a todos los poetas con los que trató y a la fuerza de las palabras. El jardín parece hechizado con los versos que todos algún día enterraron en él y que parecen aguardarnos aún.</div>
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El relato no termina sino que presenta un final abierto. El poeta, es verdad, ya no está, al menos de forma física, pero lo que él amó no tiene por qué desaparecer. El gato se convierte en el centinela de la casa y arranca una y otra vez el cartel de "se vende". Al fin, un chico, descendiente de uno de los amigos del poeta, que también se llama Vicente, descubre a Verso y lo confunde con su nieto, cuando, de todos es sabido que los gatos tienen siete vidas, y decide que todo puede cambiar y volver a empezar, así cambia el cartel por este otro: "Casa de la Poesía. Se busca poeta". Y con ese mensaje nos quedamos, con la idea de que Villa Velintonia vuelva a ser la casa de la poesía. </div>
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Carmen García Iglesias ilustra de forma realista, pero sin renunciar a la magia, este relato y nos permite observar a Vicente Aleixandre, sentado en su butaca, a Lorca tocando el piano, a Miguel Hernández sentado en el árbol; así como permite que contemplemos las flores del jardín, esos versos que dan fruto, las naranjas de Miguel Hernández que son tesoros dorados o la propia casa del poeta, resistente y con vida propia.</div>
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Emilio Calderón narra una historia llena de guiños para el lector adulto y muy emocionante para el lector infantil. Intercala versos en el texto y consigue una historia poética, viva y muy actual; sin duda, una historia necesaria.</div>
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Rafael Alberti, en la primera parte de "La arboleda perdida", da muchos detalles acerca de su generación y de sus amigos y muestra la faceta más humana de todos ellos, como hace Emilio Calderón quien deja a Verso, a quien queremos imaginar aún vivo, como guardián permanente de una casa que no se puede destruir porque guarda los mejores tesoros que nos podamos imaginar, los de la amistad y la poesía.</div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-3509891579428013102020-04-19T08:19:00.001-07:002020-04-19T08:19:54.801-07:00"Leyendas de las dos orillas"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQcet2Nch3r7CLXIaD_hN8zsheIxhO4_tVRtQ2_sMlP4pJgCEwP39zo351QEYSlH7n_mN5BPmJsmz0eSZmLv3cTVmcsIb104zpecM-OqxCklFCCWq4LnhSe9ZvvTiTxq2OoTEW36Q5nQ/s1600/Leyendascoverkindle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="984" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQcet2Nch3r7CLXIaD_hN8zsheIxhO4_tVRtQ2_sMlP4pJgCEwP39zo351QEYSlH7n_mN5BPmJsmz0eSZmLv3cTVmcsIb104zpecM-OqxCklFCCWq4LnhSe9ZvvTiTxq2OoTEW36Q5nQ/s320/Leyendascoverkindle.jpg" width="196" /></a></div>
"Leyendas de las dos orillas"<br />
Anabel Sáiz Ripoll- Enrique Pérez Díaz - María García Esperón<br />
Publicación Independiente, Amazon, 2020<br />
(Dos Orillas)<br />
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<div style="text-align: justify;">
"Leyendas de las dos orillas" es un libro gestado de una manera singular. Sus autores, cual los personajes del "Decamerón", cada uno en su casa, viviendo el confinamiento y la alarma de la pandemia generada por el COVID-19, decidieron apelar a la creación y unir sus capacidades para traernos vivas y con muy buena salud, un puñado de leyendas de esta y la otra orilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Concretamente son 30 las leyendas que integran este volumen y que no es el primero que firman los autores, recordemos "Romancero mágico", también surgido de esta situación dura, de este parón que vive el mundo y que, así lo creemos, puede servirnos de reflexión y de lección.</div>
<div style="text-align: justify;">
Enrique Pérez desde Cuba, María García desde México y Anabel Sáiz desde España han tratado de tender puentes entre distintos personajes, símbolos o gestas que forman nuestro pasado cultural y global. No creemos que haya leyendas propias, están todas a disposición del que quiera leerlas y todas nos hablan de esfuerzo, de prodigio, a veces, de miedo, también, de extrañeza, en otros momentos y, en suma, de criaturas que vivieron en el pasado hechos o momentos que merecen ser recordados porque, en muchos casos, nos pueden servir, si no de guía, sí de refugio y de válvula imaginativa.</div>
<div style="text-align: justify;">
El mundo está muy necesitado de palabras, está muy necesitado de referentes y, por qué no, de motivos de inspiración positivos y nobles. Tal vez en el pasado se puedan hallar. Las leyendas que forman el libro que presentamos son como piedras blancas que, a imitación de Pulgarcito, van jalonando el camino de vuelta a casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cada autor ha escrito 10 textos, aunque, con la voluntad de difuminar las fronteras o las posibles diferencias, ha obviado firmarlos porque los tres se hacen dueños de todas las leyendas y los tres las acogen por igual. Bien es cierto que, en muchas ocasiones, será fácil adivinar, dado el tema del relato, quién las ha escrito, pero eso, ahora, no es lo importante.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué encontrará el lector? Sin duda, un nutrido ejemplo de historias, de momentos del pasado, de elementos inmortales que nos han fraguado como pueblo y que conviene no perder de vista. Los personajes que olían a alcanfor se pasean por las páginas del libro con total fuerza y energía. Encontraremos a los alebrijes, varias cruces y su historia, la llorona, la china poblana, los balanes al lado de otros personajes más propios del costumbrismo como el caganer, Sant Jordi o el tió catalanes, los tres. No nos olvidemos de María Castaña ni de la Mulata de Córdoba ni mucho menos del perro de fuego. Personas, animales, objetos simbólicos, todo es bueno para formar parte de este libro que se ofrece con la esperanza de arrojar un poco de luz al pasado para enfocar el presente, acaso muy sombrío o, al menos, entre tinieblas.</div>
<div style="text-align: justify;">
"Leyendas de las dos orillas" es un libro singular porque está escrito a seis manos, porque ha sido pensado en un momento difícil y porque será presentado en un Día del Libro atípico. Las palabras, repetimos, son actualmente más necesarias que nunca. Dejemos que nos hablen al oído estos seres legendarios que, hoy, han decidido hacerse vivos gracias a las redes sociales y a la nueva tecnología sin perder ni un ápice de su personalidad. </div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-26232250369521561212020-03-25T09:35:00.005-07:002020-03-25T09:35:58.935-07:00"Romancero mágico": "¿Por qué no?"<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPGy7eNkKSjZ263F1THO3lbJd41mD9u-cHBbskkb6koQX510kusHwbxleXzs-pW4gwH5PrelqhHe13is8A9qH70RzajRginL7atWvRz5r4hoL5JQbZfG2w1jF0pGGcNoSh945Rg2gGjY/s1600/IMG-20200324-WA0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="367" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPGy7eNkKSjZ263F1THO3lbJd41mD9u-cHBbskkb6koQX510kusHwbxleXzs-pW4gwH5PrelqhHe13is8A9qH70RzajRginL7atWvRz5r4hoL5JQbZfG2w1jF0pGGcNoSh945Rg2gGjY/s320/IMG-20200324-WA0002.jpg" width="198" /></a></div>
"Romancero mágico",<br />
María García Esperón - Enrique Pérez Díaz- Anabel Sáiz Ripoll<br />
DosOrillas<br />
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De la mano de tres escritores de ambas orillas, la mexicana María García Esperón, el cubano Enrique Pérez Díaz y la española Anabel Sáiz Ripoll, se presenta el libro "Romancero mágico" que trata de unir distintos sentires en un mismo tema porque distintas son las voces y las experiencias lectores, pero una misma la sensibilidad. <br />
¿Por qué se parte de los romances? Los romances, podemos recordarlo, son poemas desgajados de los antiguos cantares de gesta medievales que los juglares cantaban de pueblo en pueblo, de plaza en plaza. Son poemas octosílabos, que riman en asonante los pares y que presentan un momento de una historia singular. Acostumbran a quedar inconclusos para favorecer más la imaginación o la intriga en quien los escuchaba.<br />
En este primer cuarto del Siglo XXI, herido y convulso, las palabras se nos vuelven más necesarias que nunca y buscamos salvación en la poesía, en la música, en la imaginación. De ahí que los tres autores, verdaderos juglares modernos, hayan decidido rescatar del olvido damas, reyes, príncipes, caballeros, oficios, luchas, quimeras para ofrecerlas, nuevas, perfectamente actuales, a los lectores de hoy.<br />
El "Romancero mágico" se organiza, como se verá, de forma alfabética, de la A a la Z cada letra la ocupa un personaje, un momento o un elemento. Pueden ser personajes históricos con nombres y apellidos, el Cid, doña Ximena, don Rodrigo, los Infantes de Lara,; personajes genéricos, el Enamorado, la Doncella Guerrera o el Prisionero; aunque también pueden ser objetos como el zurrón o una mera letra que lo engloba todo, como la “y”.<br />
El formato del libro es sumamente original y muy visual y apetecible ya que encontraremos prosa, en forma de cuento, en forma de conferencia, en forma de epístola, pero también poesía. Hay, además, muchas sorpresas porque, a este romancero mágico, que por algo lo es, se asoman otros personajes como Moctezuma dialogando con Boabdil. Son muchos, pues, los puntos de vista y los autores dejan fluir su imaginación e interpretan, a su manera, siempre con respeto, siempre con senbilidad, algunos momentos cumbre del romancero, sea Gerineldo, sea doña Urraca, sea Abenámar, doña Alda, Bernardo de Carpio, Florinza la Cava o la mismísima Dulcinea e, incluso, el hada de la Alhambra. Romancero nuevo y viejo se entremezclan, ahí está la alusión a Lepanto y al galeote de Góngora o la Oriental de Zorrilla. <br />
Decíamos que, visualmente, es también un libro hermoso puesto que la maquetación, ciertamente, está muy cuidada, como verá el lector en cuanto abra la primera página. Por otro lado, la portada y la contraportada muestras dos fotografías de Alberto Asensio de dos lugares emblemáticos de Cañete (Cuenca), un pueblo serrano que sabe mucho de juglares, de murallas y de consejas.<br />
En definitiva, el "Romancero mágico" es, como indica el adjetivo, eso, pura magia y goce creativo. Las palabras fluyen y los textos se entrelazan. No sabemos qué ha escrito cada autor, pero sí sabemos que su propósito es buscar espacios de libertad, encontrar en el pasado respuestas para el presente y permitir, sobre todo, hacernos soñar y constatar que estamos donde queremos estar.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j6TiObC1gAg" width="560"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-55368978164980998202020-03-15T04:51:00.000-07:002020-03-15T04:51:28.738-07:00"Ninfa rota": "Lo juro"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM5vGl2mT5_worQZqaLtYMJK5X7wJ0YWQ_7IMMGRyE5AZsdtOvjyT-0DToNaisx5y4wsF2X-ihQ-BcfXPUTGlFyiuEPU-e6e85OJX7Rfymw3mecSyRnJbtiwtMaIpZKaUqv3zpZWZdM8/s1600/ninfa-rota-premio-anaya-juvenil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1517" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM5vGl2mT5_worQZqaLtYMJK5X7wJ0YWQ_7IMMGRyE5AZsdtOvjyT-0DToNaisx5y4wsF2X-ihQ-BcfXPUTGlFyiuEPU-e6e85OJX7Rfymw3mecSyRnJbtiwtMaIpZKaUqv3zpZWZdM8/s320/ninfa-rota-premio-anaya-juvenil.jpg" width="210" /></a></div>
"Ninfa rota",<br />
Alfredo Gómez Cerdá,<br />
Anaya, 2019<br />
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<div style="text-align: justify;">
Con "Ninfa rota", Alfredo Gómez Cerdá obtuvo el XVI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil y no es para menos, como advertirá el lector.</div>
<div style="text-align: justify;">
"Ninfa rota" es una novela valiente que nos hiere y nos sacude de forma profunda, pero que también nos hace pensar y reflexionar acerca de lo que podríamos llamar relaciones tóxicas aplicadas a una pareja de adolescentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
Marina, en primera persona, comienza escribiendo en un cuaderno, por imperativo del psicólogo, toda la historia y el porqué se encuentra de esa manera, desmadejada y sin ánimo para luchar. Marina, en apariencia, tiene todo para ser feliz. Sus padres la adoran y sus amigos, sobre todo Nerea, también. </div>
<div style="text-align: justify;">
De pequeña su madre le contaba historias mitológicas y su padre cuentos tradicionales para tratar de compensar. De ahí, quizás, que Marina tenga sueños obsesivos con un fauna y una ninfa, que mantienen una relación poco natural, de fuerza por parte del fauno, de sumisión y miedo por parte de la ninfa. Estos sueños son importantísimos para entender cómo se siente Marina.</div>
<div style="text-align: justify;">
La joven se enamoró de Eugenio, un compañero de clase quien, en poco tiempo, le robó la voluntad. Exigiéndole total confianza, Eugenio tiene todas sus contraseñas y acceso a su intimidad, pero total y absoluta. Marina ha entregado su voluntad a Eugenio, aunque no sé dé cuenta, aunque no crea lo que le dice Nerea quien ve con claridad qué está pasando. La relación se convierte en exclusiva y extraña, hasta que es el propio Eugenio quien la corta. Eso a Nerea le supone un mazazo, un momento de angustia y desvalimiento total. Lo que no sabe la joven es que Eugenio la quiere probar con su mejor amigo, Guillermo, lo que da lugar a una escena de celos y violencia que descubre a los padres de Nerea la realidad. Son ellos, su madre, quien le busca el psicólogo y quien no le pierde vista de encima. Nerea se resigna a escribir el relato, aunque, y eso es demoledor, no sabe cómo acabarlo, no sabe. Ella ha perdonado a Eugenio y, en el fondo, se siente culpable de lo que ha pasado y se pregunta si él la habrá perdonado a ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este final abierto nos deja helados, con el alma en vilo y con una sensación angustiosa ya que Alfredo Gómez Cerdá nos pone en la piel de la víctima, que está tan dominada por el fauno, por Eugenio, que duda de la realidad y se refugia en lo que podría haber sido, en su amor que sí fue de verdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
"Ninfa rota" no va dejar a nadie indiferente, no es una lectura placentera, pero sí necesaria. Está escrita con total respeto y con un conocimiento profundo de todos los puntos de vista, del alma del personaje principal. </div>
<div style="text-align: justify;">
Nerea está pidiendo ayuda a voces, necesita un buen final... ¿Podremos ayudarla?</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-29205291153612495532020-03-15T04:11:00.001-07:002020-03-15T04:11:51.721-07:00"El secreto del colibrí dorado": "la urdimbre del telar"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJF3ohqbw9aY3iIRgFKeA8ofpRBBXoyqsXDQqhyphenhyphenVLvgnuHE-5MSsdMqxhkcY6az1uXIgiCk8IidbSX8l79pOL_keCKIcFUPzzHOOWyWnuFEG6AC1GvAN_sx45yrPsMJLFlI2n98PjzKLE/s1600/El+secreto+del+colibr%25C3%25AD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJF3ohqbw9aY3iIRgFKeA8ofpRBBXoyqsXDQqhyphenhyphenVLvgnuHE-5MSsdMqxhkcY6az1uXIgiCk8IidbSX8l79pOL_keCKIcFUPzzHOOWyWnuFEG6AC1GvAN_sx45yrPsMJLFlI2n98PjzKLE/s1600/El+secreto+del+colibr%25C3%25AD.jpg" /></a></div>
"El secreto del colibrí",<br />
Ana Alcolea - David Guirao<br />
Anaya, 2019<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ana Alcolea tiene la capacidad de convertir en verdad cualquier tema que trate. No escribe libros edulcorados, llenos de tópicos y mensajes esperados, no, en absoluto. Ana Alcolea es una observadora de la vida y, como tal, pocas cosas le son ajenas. En esta ocasión retoma algunos personajes que ya conocemos, de "<i>El secreto del galeón" </i>y les permite evolucionar o, tal vez, es la propia escritora la que evoluciona con ellos al darles una nueva oportunidad. Encontramos a Carlos y a Elena, la joven pareja que sigue su relación amorosa, aunque con muchos escollos; tantos que, como suele suceder, no hay un "y comieron perdices", sino un cambio, una vuelta de tuerca. Elena sigue su camino como bailarina y Carlos ha de hacer lo mismo, aunque le cueste aprender a entender qué le pasa y lo pague con su madre, Marga, quien, pese a ser adulta tampoco lo tiene nada fácil ni con su relación con su exmarido, o lo que siga siendo, ni con los problemas que se le vienen encima por le enfermedad de Paquita, la viuda de su marido que, en la actualidad, padece de Alzheimer y, aunque ella no la sienta como madre, se preocupa por su bienestar. Ese es el entramado de la historia presente, la actual, a la que se añade un nuevo personaje, fascinante, Amelia, una mujer guatemalteca que vive en España y trabaja cuidando a personas mayores para poder pagar un buen futuro a sus dos hijos. El personaje de Amelia es rotundo, sólido como una roca, sin fisuras y es el punto de inflexión que necesita Marga o Carlos o la propia Paquita quien, cuando la enfermedad le da tregua, aún dice grandes verdades y, sin enmascar, las sigue formulando en sus momentos de desorientación. Carlos siempre le ha echado en cara a su madre que no la considere de la familia y es posible que así sea, pero tiempo tendrá el lector de entender los sentimientos de Marga y de aprender a no señalar a nadie con el dedo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Paralelamente, como le gusta a la escritora, se nos relata una historia muy hermosa, llena de poesía, pero también de dureza y crueldad. Nos situamos en el S. VIII d. C., en plena civilización maya, cerca de Tikal. Una familia, a quien el Jaguar mandó sacrificar, sobrevive gracias al trabajo artesano de la madre, Tenamit. La hija pequeña, Iq, lleva el nombre del colibrí al que ciertamente se parece. Sus tapices son tan hermosos que la reina los manda llamar cerca de palacio para que le teja en exclusiva. Es allí cuando comienzan los problemas y surge el amor entre, ni más ni menos, el hijo del Jaguar e Iq. Mientras, la naturaleza se torna enemiga y el Gran Sacerdote pide sacrificios humanos. Y es ahí cuando Iq tiene un papel decisivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Amelia, por su parte, cuando tiene algún tiempo, teje una imagen aprendida de sus antepasadas. Mientras le cuenta la historia a Marga, entendemos que es la misma que, paralelamente, se nos está narrando y casi saltamos del asiento cuando descubrimos que la figura que falta al tapiz es Iq, la pequeña joven, que realmente se convirtió en colibrí.</div>
<div style="text-align: justify;">
"El secreto del colibrí dorado" está narrado en tercera persona y maneja perfectamente los tiempos y los espacios. La evolución de los personajes, asimismo, es impecable, aunque diríamos que quien más evoluciona es Carlos que acaba el relato en Guatemala para cooperar en una ONG en el colegio de los hijos de Amelia y descubriendo, por sí mismo, el principio de la leyenda que da nombre al libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, un relato bien trabajo y exquisitamente contado, que ahonda en problemas familiares, sean de una época o de otra, en cuestiones sociales. Da también una visión lirica de la naturaleza y, a partir de un objeto, como puede ser un tapiz teje, nuna mejor dicho, una historia emocionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay que mencionar la portada de David Guirao quien suele ilustrar los libros de Ana Alcolea y conoce perfectamente su mundo. Entre los dos, ciertamente, hay una gran complicidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cabe añadir que con la compra el libro se colabora con ADUYA, organización no gubernamental para el desarrollo de proyectos humanitarios en Guatemala,</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-54483027162723525132020-03-06T09:34:00.002-08:002020-03-06T09:34:24.797-08:00"Si et pica un mosquit": "conec un remei"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1Uo8k7CQ14LlmTSXJzPaKOXFpgeV17XIPAdmiZGh6CT616OdeiTV9AUW_XS1kYzF4_PrKWRIOGBohoKkqqaFqvmfBAmfvc4wTke0YldUgPC7QxohLxGPjzYdaTzmwpNGIl5k5_4_J7g/s1600/Si+et+pica+un+mosquit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1Uo8k7CQ14LlmTSXJzPaKOXFpgeV17XIPAdmiZGh6CT616OdeiTV9AUW_XS1kYzF4_PrKWRIOGBohoKkqqaFqvmfBAmfvc4wTke0YldUgPC7QxohLxGPjzYdaTzmwpNGIl5k5_4_J7g/s1600/Si+et+pica+un+mosquit.jpg" /></a></div>
"Si et pica un mosquit"<br />
Jordi Gastó - Christian Inaraja<br />
Kalandraka, 2020<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A tots ens ha picat un mosquit algun cop, però el que, segur, mai hem pensat en fer alguna activitat alternativa com la que ens aconsella Jordi Gastó per evitar que ens gratem i ens fem mal. I així ens explica: "conec un remei / que et pot ajudar". I comença una enumeració amb rodolins d`una sèrie d´activitats xalades, esbojarrades i plenes d´humor que, de ben cert, faran riure als petits lectors i als grans. Així podem fer saltirons, ganyotes, posar-nos un barret, cantar, tocar el tambor, cuinar, anar a la fira, fer un tomb en barca i arribar a una illa plena de "monstres, fades i follets". També podem construir un castell "vigilat per un drac" o volar en globus... Un munt d´activitats que potencien l´imaginació, que ens poden ajudar l´inconvenient de la picadura. I així arribem al final, ple d´alegria i de sentit comú, que ens torna a la realitat perquè, si ens pica un mosquit, la picadura, per molt que fem un munt de coses, no marxarà, però, ep!, ens divertirem molt.</div>
<div style="text-align: justify;">
Capgirar un problema en un moment divertit és tot un repte i ens fa veure els petits inconvenient d´una altra manera, amb perspectiva; però també amb realisme.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aquests remeis únics contra una picadura ens venen ben acompanyats pels dibuixos d´en Christian Inaraja, aparentment senzills, amb trets ben marcats que permeten entendre les emocions del protagonista al qual un mosquit l´acaba de picar al braç.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un llibre molt divertit, ple de musicalitat, que es pot llegir en veu alta, fins i tot memoritzar i que va adreçat als prelectors i primers lectors que, no en tenim dubte, en gaudiran molt.</div>
<div style="text-align: justify;">
El llibre el podem llegir en català, castellà, gallec i eusquera. Ara ja sabem què fer si ens pica un mosquit!</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-23143269015886192872020-03-02T08:39:00.000-08:002020-03-02T08:39:36.565-08:00"El libro mágico del Rey Arturo": "el espejo de las aguas"<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/giS7UFNpCN0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
"El libro mágico rel Rey Arturo"<br />
Enrique Pérez Díaz - María García Esperón<br />
2020<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los escritores María García Esperón y Enrique Pérez Díaz armonizan sus estilos y sus formas de hacer para ofrecernos un libro singular, de enorme atractivo visual y cargado de sorpresas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Escribir acerca del Rey Arturo y de la materia de Bretaña pudiera parecer una osadía ya que son muchos y variados los textos acerca de este mítico rey, no obstante, lo distinto es la mirada con que se nos presenta a los personajes. La leyenda da paso a la vida real. No hay nada más mágico que la propia vida, parecen decir los autores; de ahí que se centren en las emociones, en el otro lado de los personajes, en, por así decirlo, la trastienda. Esa es la grandeza: mostrar lo cotidiano de Arturo, de Merlín, de Morgana, de Guinevere y de tantos otros. Ahora bien, no acaba aquí la potencia de "El libro mágico del Rey Arturo" porque el lector irá descubriendo pequeños momentos de esa historia, la de los héroes que tal vez no quisieron serlo, la de la espada que hubiera querido seguir en su sitio, la de las pócimas y el quizás, siempre tan relativo, siempre tan escurridizo. No hay verdad inamovible ni eterna, esa es la verdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo un orden alfabético, cual un juego de hadas o de niños o de niños que juegan a ser mayores o de mayores que quieren ser niños, depende, se nos ofrecen distintos puntos de vista, poemas, cartas, escenas, diálogos, dudas, emociones, amores contrariados, dolores que no se curan, equívocos que se agrandan, esperas que se consumen... Poco a poco, el tapiz de Arturo, puntada a puntada se va enriqueciendo con momentos que, como breves destellos, permiten al lector de hoy, al más joven también, entrar en el alma de esos personajes cercanos a lo mitológico y descubrir, desde luego, que sus pasiones y dolores y anhelos y deseos y miedos, muchos miedos, también limitaciones, son las del hombre del siglo XXI, ni más ni menos. </div>
<div style="text-align: justify;">
"El libro mágico del Rey Arturo", decíamos, viene cargado de sorpresas, como la baraja de las nueve damas o la presentación, pensada y efectiva, de cada capítulo, así como efectos que causan sorpresa, flores, guirnaldas, letras manuscritas, caballeros, justas y misterios.</div>
<div style="text-align: justify;">
Enrique Pérez y María García hermanan sus particularidades y consiguen un texto preciso, lúdico, a veces, estremecedor, otros, que conmueve y emociona. No es obsoleto que el rey Arturo cabalgue de nuevo. Así que bienvenida sea la materia de Bretaña si nos permite hacer volar la imaginación y nos trae los aromas de una época que, para nada, está superada. Avalon nos espera.</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-27672844715550284102020-02-16T03:54:00.000-08:002020-02-16T03:56:10.753-08:00"Medio pan y un libro": "no valen persecuciones"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEonmeE06hK-HsYH9YyqqM1PURa125nZ2QvQjqSKPAdHbRabrD1Liop5MxXIsFWoEYBh0F0HtM3Lo9vdScRES8HIkE0Pzc8FaLUuRk3vndKYXMKmEvLcGiGmyCvr0V2aMI_HZpQmEaxJk/s1600/Medio+pan+y+un+libro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="253" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEonmeE06hK-HsYH9YyqqM1PURa125nZ2QvQjqSKPAdHbRabrD1Liop5MxXIsFWoEYBh0F0HtM3Lo9vdScRES8HIkE0Pzc8FaLUuRk3vndKYXMKmEvLcGiGmyCvr0V2aMI_HZpQmEaxJk/s320/Medio+pan+y+un+libro.jpg" width="202" /></a></div>
"Medio pan y un libro",<br />
Federico García Lorca,<br />
Kalandraka, 2020<br />
Texto en español, gallego, catalán y euskera<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Federico García Lorca es, acaso, uno de los poetas más conocidos no solo por su obra, sino por su talante especial y, por desgracia, por su muerte prematura y violenta. La obra de Lorca está cruzada por la premonición, el destino y la muerte, aunque él, como persona, en su trato con los demás, mostró siempre una cara amable y alegre. De Lorca destacan quienes lo conocieron su magnetismo y su vivacidad. Por eso, no es de extrañar, que levantara grandes pasiones a la vez que grandes odios porque era un ser especial, tocado por la gracia de la palabra y la inmortalidad del arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1931, en septiembre, a García Lorca lo invitan a que inaugure la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros. El poeta acepta con orgullo esta distinción y lee ante su pueblo el discurso que hoy nos ocupa y que ha sido publicado en forma de libro por Kalandraka.</div>
<div style="text-align: justify;">
"Medio pan y un libro" es, en primer lugar, un alegato a favor de la libertad y de la cultura, de la necesidad que todos los seres humanos tienen de instrucción. Nos recuerda la consigna de Joaquín Costa, el autor regeneracionista, quien, años antes, y con seguridad fue conocido por Lorca, dijo aquello de que lo que hacía falta en España era "Despensa y escuela". Muy a favor esta Lorca quien aún afina y concreta más, como bien podemos leer en las siguientes líneas: "No solo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan, sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que todos los pueblos piden a gritos". </div>
<div style="text-align: justify;">
En el discurso, el poeta nos habla de su pueblo al que ensalza y ennoblece, para pasar a comentar el deseo del ser humano de aprender que se plasma en la creación de la escritura y la búsqueda de distintos soportes para poder emplearla. Lorca repasa cronológicamente desde la piedra hasta la imprenta el anhelo que todo hombre, toda civilización tiene del libro; a la vez que rechaza frontalmente la ignorancia, en forma de guerra o de violencia sin más, que ha acabado con tantas bibliotecas y tantos libros.</div>
<div style="text-align: justify;">
García Lorca habla del presente, pero también de la deuda que tenemos con el pasado, así como la proyección hacia el futuro, porque tiene muy claro que hay que trabajar con ahínco por las generaciones que vendrán. Lorca se muestra confiado y esperanzado y arenga a sus conciudadanos a colaborar para que esta biblioteca sea solo el principio de muchas más. Para el poeta hay una verdad esencial que se obstina en transmitir: "...el hombre sigue luchando con las uñas, con los ojos, con la sangre, por eternizar, por difundir, por fijar el pensamiento y la belleza".</div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a que han pasado casi 89 años desde este discurso, su contenido sigue siendo vigente, más vigente que nunca podríamos decir. Nuestra sociedad necesita modelos de cultura, fuentes de sabiduría que le permitan formarse y crecer en libertad. Necesitamos contagiarnos de la pasión del poeta para rechazar aquellas consignas que nos anclan en la ignorancia y para tratar de mantener vivo ese anhelo humano que tiende hacia el infinito. Conviene que aquellos que tengan influencia y ocupen puestos de responsabilidad no olviden que la cultura, como bien nos recuerda el poeta, es la "única salvación de los pueblos".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-91373876687312297762020-02-09T09:25:00.001-08:002020-02-09T09:25:32.504-08:00"Hoy es siempre todavía"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2Q_zIBnH7VvOYupkF4It5yg-dn4p1uVtkuwnm-Ukl0P9ez65PI0E4g7hIdia-t844Ry2jyFuq5L0Rt2UB8GQAiru3nfjASMT038xzEDb0S2s08YaEzVV0s81suO0uo2eHIz-le_B0IU/s1600/Hoy+es+siempre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2Q_zIBnH7VvOYupkF4It5yg-dn4p1uVtkuwnm-Ukl0P9ez65PI0E4g7hIdia-t844Ry2jyFuq5L0Rt2UB8GQAiru3nfjASMT038xzEDb0S2s08YaEzVV0s81suO0uo2eHIz-le_B0IU/s1600/Hoy+es+siempre.jpg" /></a></div>
<a href="https://algareditorial.com/algar-joven/7971-hoy-es-siempre-todavia-antologia-poetica-9788491423768.html" target="_blank">"Hoy es siempre todavía"</a><br />
(Antología poética)<br />
Antonio Machado,<br />
Selección y prólogo de Anabel Sáiz<br />
Algar, 2020<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con inmensa alegría presento esta Antología que la editorial Algar ha tenido la deferencia y confianza de encargarme. Don Antonio Machado siempre ha sido un poeta cercano para mí, de ahí la enorme ilusión que he sentido al realizar este trabajo. Se trata de una muestra muy amplia de la obra del poeta sevillano, de la que se ha suprimido la prosa, pero sí se ha incluido, íntegro, el romance "La tierra de Alvargonzález".</div>
<div style="text-align: justify;">
Si el lector lo desea, en el prólogo encontrará las claves para entender tanto la poesía como la vida del poeta, así como algunas pinceladas del tiempo que le tocó vivir.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es una antología que aparece en una colección juvenil, lo cual es una oportunidad de que los versos del poeta lleguen a chicos y chicas que aún no los han leído y que podrán disfrutarlos, como si fueran nuevos, ya que la poesía de don Antonio Machado nunca envejecerá, al contrario, va ganando juventud conforme pasan los años. Muy bien nos dejó dicho que, para él, "poesía era palabra en el tiempo". Ojalá esa palabra llegue a muchos lectores.</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-8860690659990558422020-02-09T09:10:00.000-08:002020-02-09T09:10:38.218-08:0012 poemas de Antonio Machado: "siendo niño"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPvxK8TvA9zHlJZmmr14_8hYOKtJZPrVgrJVM8j4d8uvR76DD7rJFPqvdkL3F1WwLzdXWSXZez-uXxnvg21ROlfAeflQHU8oGWPQWgO-cmItHdPaoI26ADMdWmflv0LChP7Wl37TmLx9A/s1600/12+poemas+machado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPvxK8TvA9zHlJZmmr14_8hYOKtJZPrVgrJVM8j4d8uvR76DD7rJFPqvdkL3F1WwLzdXWSXZez-uXxnvg21ROlfAeflQHU8oGWPQWgO-cmItHdPaoI26ADMdWmflv0LChP7Wl37TmLx9A/s1600/12+poemas+machado.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>"12 poemas de Antonio Machado"</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ilustrados por Pablo Auladell</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Kalandraka, 2020</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><b></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Don Antonio Machado siempre tendrá algo que decirnos porque su palabra, generación a generación, se sigue escuchando pura y nítida. De ahí que sea una idea excelente introducir a los niños de hoy en día en la lectura de un poeta atemporal quien, justamente, defendió que la poesía era "palabra en el tiempo". Nadie como don Antonio para hablarnos de la infancia, del recuerdo que dejó en él, ya adulto, su niñez o del paso del tiempo, siempre cambiante y burlón o de los sueños, de los que nunca se sabe a ciencia cierta si son verdad o no. El poeta sevillano escribió acerca de los limones de su infancia, acerca de la nostalgia de sentirse aún niño en un cuerpo de adulto; pero también supo ver qué había detrás del paisaje, no solo emociones, sino vivencias y personas que lo habitaban. No desdeñó temas más duros como la muerte, la de sus amigos y referentes, la de su amada esposa-niña Leonor, la de Federico García Lorca, la de él mismo, siempre premonitoria.</div>
<div style="text-align: justify;">
La selección que presenta Kalandraka está realizada por Manuela Rodríguez y Antonio Rubio. Muy difícil habrá sido para ellos escoger solo doce poemas, pero lo han hecho con soltura y acierto. En el libro hay una evolución marcada desde el Machado de las "Soledades", hasta el de "Campos de Castilla" e, incluso, la elegía dedicada al asesinato de García Lorca. Poemas tan emblemáticos y conocidos como "He andado muchos caminos", "Pegasos, lindos pegasos", "Recuerdo infantil", "Las moscas", "La saeta", "A un olmo seco" o "Retrato", el poema que inicia "Campos de Castilla" y que se ha escogido para cerrar el libro por su fuerte carácter autobiográfico. Son poemas musicales, de distinta métrica, algunos de ellos muy conocidos por las versiones de Joan Manuel Serrat, que se ofrecen, limpios y emocionados, al niño de hoy pues la poesía de Antonio Machado no tiene edad, ya que, como él mismo dejó escrito, "Hoy es siempre todavía".</div>
<div style="text-align: justify;">
Nos interesa mucho destacar las ilustraciones de Pablo Auladell que no ocultan la esencia machadiana, ni la desdibujan, antes la dibujan de manera potente y muy directa. Gracias a estas ilustraciones elegantes, de suaves pinceladas y claroscuros, es más fácil entender la atmósfera machadiana, su esencia, esa continua nostalgia del mundo mágico, de su infancia, del sol de su Sevilla natal. Como muy bien nos dice el propio Pablo Auladell, tal vez don Antonio, el poeta bueno por excelencia, siempre estuvo en el Palacio de las Dueñas y desde allí, a través de los sueños, las galerías y la evocación, nos habló del tiempo, del agua que fluye, de las fuentes amigas y hermanas siempre con honestidad, sobriedad y rigor. De ahí que las ilustraciones evoquen, como no podría ser de otra manera, ese lugar al que todo quisiéramos volver algún día y que algún poeta calificó de verdadera patria del hombre. Don Antonio Machado lo sabía muy bien.<br /><b></b></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4968202949689746050.post-79746553138851336592020-01-19T03:25:00.000-08:002020-01-19T03:30:39.462-08:00"Non stop": "esquivando pozos"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHgCZNrhQURLLa4NArbcMf6IAAbOqnoagoZblDArTdBED93T3sFqqeVzdYoulPpEOzzcRhS2VibBmjMAz8plPiez1-sB9wtqqPfBJvvvg1lV33gh780h_qRx6RVZPE0etufyzOEoGvEFc/s1600/Non+stop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="571" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHgCZNrhQURLLa4NArbcMf6IAAbOqnoagoZblDArTdBED93T3sFqqeVzdYoulPpEOzzcRhS2VibBmjMAz8plPiez1-sB9wtqqPfBJvvvg1lV33gh780h_qRx6RVZPE0etufyzOEoGvEFc/s320/Non+stop.jpg" width="320" /></a></div>
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"Non stop"</div>
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Tomi Ungerer</div>
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Kalandraka, 2019</div>
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"Non stop" es ya un clásico de la literatura infantil. Escrito e ilustrado por Tomi Ungerer en sus últimos años, "Non stop" muestra la preocupación del autor ante un mundo cada vez más deshumanizado y maltratado. En "Non stop" todo el mundo se ha ido a la luna porque en la Tierra es imposible vivir a causa de la contaminación, de la guerra y de tantas otras lacras. El asfalto lo invade todo y hace que sea difícil poder vivir. Solo Vasco, un personaje ataviado como un cartero, se mantiene fiel a sí mismo y, gracias a su sombra que lo guía, es capaz de sortear obstáculos y de ayudar a otros seres tan solitarios como él mismo. Consigue salvar a un bebé, Poco, y eso le da la fuerza necesaria para sortear todo tipo de catástrofes y desastres humanos, vertidos de petróleo, ciudades arruinadas, terremotos y, sobre todo, soledad. De alguna manera, Vasco se salva y logra hacer de Poco una persona instruida y de vivir en paz.</div>
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La paz, exactamente, ese es el gran objetivo de Tomi Ungerer que ve peligrar a cada momento. De ahí que escriba este relato, cuyo título ya nos advierte de que no hay retorno, no hay vuelta atrás. Ahora bien, pese al tono apologético y duro de la historia, no parece que la intención sea crear desazón ni amargura, más bien señalar la puerta a la esperanza en los personajes de Poco y Vasco.</div>
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El relato va destinado a los primeros lectores y es una apuesta lúcida por un mundo mejor, pero, para ello, tiene que mostrar no los claros, sino los oscuros, la dureza de la humanidad, el racismo, la intolerancia, la falta de respeto por la naturaleza, las ciudades deshumanizadas... Frente a esto está la paz, la vida, la amistad y la esperanza. Un buen legado, sin ninguna duda. El mejor.</div>
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Ni qué decir tiene que las ilustraciones, duras y enérgicas, plantean toda la impotencia del ser humano, en este caso de Vasco, y de su fuerza cuando tiene un objetivo en la vida, cuidar de un niño; entonces Vasco es capaz de superar sus propias limitaciones y creer en el futuro. </div>
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